Nhà làm phim đầy cá tính và phá cách đến từ Tasmania này đã dành hơn bốn thập kỷ để thực hiện các tác phẩm trải dài từ chính kịch, hài đen tối đến các bộ phim mang tính dấn thân về chính trị, qua đó khẳng định vị thế là một trong những đạo diễn tác gia độc đáo nhất của Úc. Bộ phim kinh điển đình đám năm 1993 của ông, Bad Boy Bubby, đã thắng Giải Đặc biệt của Ban giám khảo và Giải FIPRESCI tại Liên hoan phim Venice; trong khi đó, bốn phim khác của ông cũng từng được chọn trình chiếu trong danh sách chính thức tại Cannes, bao gồm Ten Canoes — đoạt Giải Đặc biệt của Ban giám khảo tại hạng mục Un Certain Regard năm 2006.

“Tham dự Liên hoan phim quốc tế Tokyo là một đặc ân đối với bất kỳ ai trong chúng ta. Còn với tôi, trên cương vị một nhà làm phim, điều này lại càng ý nghĩa hơn,” de Heer chia sẻ trong một thông cáo. “Càng làm nhiều phim, tôi lại càng ít có cơ hội xem phim, đặc biệt là trên màn ảnh rộng. Nhưng khi tham gia ban giám khảo lần này, tôi có nhiệm vụ và trách nhiệm phải xem ít nhất 15 bộ phim và thảo luận về chúng cùng các nhà làm phim khác! Và đó không phải là 15 bộ phim ngẫu nhiên, mà là 15 tác phẩm tranh giải, được tuyển chọn từ khắp nơi trên thế giới bởi những nhà làm phim xuất sắc! Thật tuyệt vời khi được thực hiện điều này tại một thành phố sở hữu nền văn hóa điện ảnh ấn tượng bậc nhất thế giới! Còn gì tuyệt vời hơn thế nữa?”

Việc bổ nhiệm de Heer diễn ra rất phù hợp với chương trình “Australia Spotlight” (Tiêu điểm Úc) năm 2026 của Tokyo — sự kiện đặc biệt thuộc hạng mục World Focus (Tiêu điểm Thế giới) trong khuôn khổ liên hoan phim, được tổ chức với sự hợp tác của Đại sứ quán Úc tại Nhật Bản. Chương trình này sẽ bao gồm buổi chiếu bộ phim truyện năm 2022 của de Heer mang tên The Survival of Kindness; tác phẩm từng tranh giải tại Liên hoan phim quốc tế Berlin và thắng Giải FIPRESCI tại đó.

Cảnh phim The Survival of Kindness

Giám đốc Liên hoan phim Tokyo, Takeo Hisamatsu, phát biểu: “Với góc nhìn độc đáo và sự tận tâm bền bỉ với điện ảnh, de Heer đã dành nhiều thập kỷ để mở ra những khả năng mới cho môn nghệ thuật thứ bảy. Chúng tôi rất mong chờ những cuộc đối thoại mới mẻ và những khám phá thú vị mà bề dày kinh nghiệm cùng sự am hiểu sâu sắc của ông sẽ mang lại cho hạng mục tranh giải cũng như danh sách các bộ phim đa dạng tại liên hoan năm nay.”

Trong suốt sự nghiệp của mình, de Heer luôn là gương mặt quen thuộc tại các liên hoan phim quốc tế. Các phim The Quiet Room (1996) và Dance Me to My Song (1998) từng tranh giải tại Liên hoan phim Cannes, trong khi The Tracker (2002) tham gia tranh giải tại Liên hoan phim Venice. Charlie’s Country (2013) — tác phẩm khác đánh dấu hợp tác với nam diễn viên người bản địa Úc lừng danh David Gulpilil — đã mang về giải nam diễn viên xuất sắc nhất tại hạng mục Un Certain Regard của Liên hoan phim Cannes năm 2014.

Liên hoan phim quốc tế Tokyo lần thứ 39 diễn ra từ ngày 26 tháng 10 đến ngày 4 tháng 11, với sự kiện TIFFCOM được tổ chức từ ngày 28 đến ngày 30 tháng 10.

Phim chiến tranh The Mosquito Bowl của đạo diễn Peter Berg (do Netflix sản xuất) sẽ ra mắt AFI 2026

Từ trái qua: Nicholas Galitzine, Tom Francis, Bill Skarsgård và Ray Nicholson trong phim The Mosquito Bowl

Theo tin độc quyền từ The Hollywood Reporter, The Mosquito Bowl — do Peter Berg chuyển thể từ cuốn sách cùng tên của tác giả Buzz Bissinger từng lọt vào danh sách bán chạy trên The New York Times — sẽ có buổi công chiếu toàn cầu tại Liên hoan phim AFI (AFI Fest) lần thứ 40. Phim sẽ ra mắt khán giả trong một buổi công chiếu đặc biệt tại Nhà hát TCL Chinese vào ngày 22 tháng 10.

Berg và Bissinger, vốn là anh em họ, từng hợp tác trong dự án Friday Night Lights (cả bản điện ảnh năm 2004 và phim bộ truyền hình phát sóng từ năm 2008 đến 2011).

The Mosquito Bowl do Berg đồng biên kịch (cùng Mark L. Smith), đạo diễn kiêm nhà sản xuất (cùng Brian Grazer và Alex Gayner). Phim quy tụ bốn ngôi sao trẻ đang lên của Hollywood: Nicholas Galitzine trong vai John McLaughry, Bill Skarsgård trong vai Bob Bauman, Ray Nicholson trong vai Tony Butkovich và Tom Francis trong vai David Schreiner. Netflix sẽ phát hành phim tại các rạp [ở Mỹ] vào ngày 30 tháng 10 và sau đó đưa lên nền tảng trực tuyến của hãng vào ngày 25 tháng 11 (tựa tiếng Việt Trận bóng cuối cùng).

The Hollywood Reporter cũng cho biết The Mosquito Bowl sẽ được đẩy mạnh chiến dịch tranh giải, tập trung vào chất lượng tổng thể của bộ phim, các diễn viên kể trên cũng như những thành tựu đặc biệt ấn tượng của đội ngũ chuyên môn. Các tên tuổi nổi bật trong êkíp bao gồm: Wylie Stateman, chuyên gia thiết kế âm thanh từng chín lần được đề cử Oscar; Ariel Velasco Shaw, giám sát hiệu ứng hình ảnh (VFX) từng được đề cử Oscar; Angela Conte, chuyên gia làm tóc và trang điểm từng đoạt giải BAFTA ; Phil Ivey nhà thiết kế xuất phẩm từng được đề cử BAFTA; cùng các cộng sự tài năng khác như nhà quay phim Jacques Jouffret, thiết kế trang phục Liz McGregor, nhóm nhạc Explosions in the Sky, các biên tập phim Jon Otazua và Garret Donnelly, cùng giám tuyển diễn viên Rachel Tenner.

Berg chia sẻ với The Hollywood Reporter: “Tôi đã dành phần lớn sự nghiệp của mình để kể những câu chuyện về những con người sẵn sàng dấn thân vào chốn hiểm nguy, và The Mosquito Bowl là một trong những tác phẩm mang đậm dấu ấn cá nhân nhất của tôi về chủ đề này. Những chàng trai trẻ ấy vốn là các vận động viên và bạn bè thân thiết; họ đã trở thành người lính và phải gánh vác trọng trách nặng nề đến mức khó có thể hình dung nổi. Tôi vô cùng tự hào về bộ phim này và cảm thấy vinh dự khi tác phẩm sẽ được công chiếu lần đầu tại Liên hoan phim AFI năm nay.”

Liên hoan phim Singapore 2026 khai mạc với The Assassin(s); vinh danh Aamir Khan và Hirokazu Koreeda

The Assassin(s) của đạo diễn Hur Jin Ho

Bộ phim ly kỳ Hàn Quốc The Assassin(s) sẽ mở màn Liên hoan phim quốc tế Singapore (SGIFF) lần thứ 37, diễn ra từ ngày 21 tháng 10 đến ngày 1 tháng 11, sớm hơn hơn một tháng so với thời điểm tổ chức truyền thống.

Đạo diễn Hur Jin Ho cùng các diễn viên Shim Eun Kyung và Park Sung Hoon sẽ tham dự lễ khai mạc. Bộ phim đã có buổi công chiếu toàn cầu tại Toronto vào tuần trước và thắng Á quân 2 (hạng ba) Giải Khán giả Bình chọn (People’s Choice Award) tại TIFF.

Ngôi sao Ấn Độ Aamir Khan sẽ được vinh danh tại liên hoan phim năm nay với Giải Biểu tượng Màn ảnh (Screen Icon Award); ông cũng sẽ tham dự buổi chiếu đặc biệt kỷ niệm 25 năm bộ phim từng được đề cử giải Oscar Lagaan: Once Upon a Time in India cùng với đạo diễn Ashutosh Gowariker.

Đạo diễn tài năng người Nhật Bản Hirokazu Koreeda cũng sẽ được trao Giải Điện ảnh Danh dự (Cinema Honorary Award), đi kèm với buổi chiếu đặc biệt tác phẩm Look Back của ông vừa mới tranh giải tại Venice.

Aamir Khan (giữa) trong phim Lagaan: Once Upon a Time in India

Hơn 25 tác phẩm điện ảnh của Singapore và các phim hợp tác sản xuất từng được quốc tế công nhận tại các liên hoan phim lớn sẽ được vinh danh ngay tại sân nhà. Trong số đó có phim truyện đầu tay Ah Girl của đạo diễn địa phương Ang Geck Geck — từng thắng giải của Ban giám khảo trẻ tại Rotterdam và giải nữ diễn viên xuất sắc nhất cho diễn viên nhí 9 tuổi Ong Xuan Jing tại Hồng Kông; cùng bộ phim 9 Temples to Heaven của nhà làm phim Thái Lan Sompot Chidgasornpongse — tác phẩm ra mắt tại hạng mục Directors’ Fortnight của Liên hoan phim Cannes và do Lai Weijie (thuộc công ty E&W Films của Singapore) đồng sản xuất.

Các tác phẩm khác bao gồm Four Seasons in Java của đạo diễn Indonesia Kamila Andini — phim ra mắt tại Toronto và do Anthony Chen (thuộc Giraffe Pictures của Singapore) đồng sản xuất; và The Burning Giants của đạo diễn Thái Lan Phuttiphong Aroonpheng — phim ra mắt tại Venice với phần dựng phim do Daniel Hui (Singapore) đảm nhiệm. Cả bốn tác phẩm này đều tranh giải chính Phim truyện châu Á của SGIFF.

Chuỗi sự kiện “In Conversation With” (Trò chuyện cùng...) của liên hoan phim sẽ có sự góp mặt của nữ diễn viên Hàn Quốc Shim Eun Kyung, nhà làm phim Hồng Kông Trần Khả Tân và nam diễn viên Hồng Kông Huỳnh Thu Sinh — cũng sẽ tham gia buổi giao lưu sau khi chiếu lại bộ phim đánh dấu vai diễn đầu tay của ông vào năm 1985, My Name Ain’t Suzie.

Look Back của Hirokazu Koreeda

Những nhà làm phim tên tuổi khác dự kiến sẽ tham dự bao gồm: Yim-Soon Rye — Trưởng ban giám khảo hạng mục Phim truyện châu Á; Koji Fukada — đạo diễn phim Nagi Notes (từng tranh giải tại Cannes); Akiko Ashizawa — nhà quay phim Sleep No More; Tom Harari — nhà quay phim The Unknown; và Trương Chi Lượng — đạo diễn phim Cageman.

Sau một thời gian tạm ngưng, Quỹ Điện ảnh SGIFF (SGIFF Film Fund) sẽ trở lại với định hướng mới. Quỹ Tan Ean Kiam Foundation sẽ tài trợ cho cả hai hạng mục: Phim ngắn Đông Nam Á và Phim tài liệu Đông Nam Á; hai hạng mục này lần lượt hoạt động dưới tên gọi SEA-Shorts và SEA-Doc.

Kể từ năm 2018, SEA-Shorts đã trở thành bệ phóng cho các tài năng làm phim mới nổi tại Đông Nam Á; nhiều tác giả từng nhận tài trợ từ chương trình này đã có phim được công chiếu tại các hạng mục danh giá như Directors’ Fortnight và Critics’ Week thuộc Liên hoan phim Cannes. Trong khi đó, SEA-Doc sẽ tập trung hỗ trợ khâu hậu kỳ cho các phim tài liệu dài đang ở giai đoạn dựng phim cuối cùng hoặc hoàn thiện, đặc biệt ưu tiên các dự án mang tính chất chính trị-xã hội. Việc thay đổi thời gian tổ chức đã được công bố từ đầu năm nay; đây là một bước đi chiến lược nhằm giúp liên hoan phim tiếp cận khán giả địa phương mà không phải cạnh tranh trực tiếp với loạt phim bom tấn Hollywood thường ra mắt vào dịp cuối năm.

SGIFF nhận được sự hỗ trợ từ Cơ quan Phát triển Truyền thông và Thông tin (IMDA) của Singapore.

World War Z phần tiếp theo tái khởi động với sự trở lại của Brad Pitt và Edward Berger tiếp quản vai trò đạo diễn

Brad Pitt và binh đoàn zombie trở lại kìa, cưng ơi!

Sau hơn một thập kỷ với nhiều lần đình hoãn hoặc dang dở, cuối cùng Paramount cũng đang tiến gần đến việc thực hiện phần tiếp theo cho bộ phim từng gây bất ngờ lớn vào năm 2013, World War Z.

Brad Pitt sẽ trở lại đóng vai chính trong dự án này, với đạo diễn người Đức Edward Berger — người đứng sau thành công của All Quiet on the Western Front và Conclave — trong vai trò chỉ đạo sản xuất.

Pitt, Dede Gardner và Jeremy Kleiner sẽ đảm nhận sản xuất thông qua công ty Plan B Entertainment của họ, trong khi Berger giữ vai trò giám đốc sản xuất. Kịch bản phim của Dennis Kelly, từng thắng giải Tony kịch bản của vở nhạc kịch Matilda: The Musical và là tác giả của nhiều phim bộ ly kỳ nổi tiếng tại Anh.

World War Z được chuyển thể từ cuốn tiểu thuyết ăn khách năm 2006 World War Z: An Oral History of the Zombie War của Max Brooks. Phiên bản điện ảnh của Paramount đã biến câu chuyện kinh dị xác sống thành bộ phim thảm họa quy mô toàn cầu, xoay quanh một cựu nhân viên Liên Hợp Quốc đi khắp thế giới trong cuộc chạy đua tìm kiếm phương thuốc chữa trị đại dịch xác sống.

Bộ phim gốc do Marc Forster đạo diễn từng gây xôn xao khi phải viết lại và quay lại toàn bộ phần kết khiến hãng phim lo lắng tột độ khi ngân sách sản xuất phình to. Tuy nhiên, tác phẩm đã gặt hái thành công vang dội cả về mặt chuyên môn lẫn doanh thu phòng vé, thu về hơn 540 triệu USD toàn cầu.

Kế hoạch làm phần tiếp theo đã được cân nhắc nhiều lần trong suốt thời gian qua, bao gồm những phương án hợp tác với đạo diễn J.A. Bayona (Jurassic World: Fallen Kingdom) và David Fincher — cộng tác lâu năm của Pitt. Khi Skydance tiếp quản Paramount vào năm 2025, họ đã đưa dự án phần tiếp theo này vào danh sách các ưu tiên hàng đầu.

Pitt vốn đã có mối quan hệ hợp tác với Berger; cả hai từng làm việc cùng nhau trong The Riders, bộ phim tâm lý ly kỳ của A24 đang trong giai đoạn hậu kỳ. Nam diễn viên đang xuất hiện trên màn ảnh trong bộ phim tâm lý sinh tồn Heart of the Beast của Paramount do David Ayer đạo diễn, khởi chiếu ngày 25 tháng 9 (ở Việt Nam ngày 2 tháng 10 với tựa Trái tim quái thú).

Liên hoan Sáng tạo Nội dung Đài Loan ra mắt chương trình “Spotlight Screenings” dành cho các bên mua

April của đạo diễn Đường Phúc Duệ

Liên hoan Sáng tạo Nội dung Đài Loan (Taiwan Creative Content Fest — TCCF) chuẩn bị ra mắt “Trình chiếu Tiêu điểm” (Spotlight Screenings) — sáng kiến mới nhằm giới thiệu các tác phẩm của Đài Loan với bên mua và đối tác quốc tế, đồng thời thúc đẩy giao dịch và hợp tác xuyên biên giới tại TCCF Market.

Chương trình Spotlight Screenings đầu tiên sẽ giới thiệu hai tác phẩm: phim tâm lý gia đình April và phim lãng mạn giả tưởng See You At 11pm.

Buổi chiếu đầu tiên diễn ra vào ngày 7 tháng 11 là bộ phim April của đạo diễn Đường Phúc Duệ, với sự tham gia của các diễn viên Lưu Quán Đình, Angel Aquino (diễn viên người Philippines) và Hoàng Tịnh Di. Phim kể về một người chăm sóc gia đình nhập cư làm việc tại cộng đồng người Khách Gia ở Bình Đông; khi trở về nhà, cô phải đối mặt với sự xa cách và những thách thức trong chính gia đình mình. Tác phẩm điện ảnh này đã có buổi công chiếu toàn cầu tại Tokyo vào tháng 10 năm ngoái và nhận được nhiều đề cử tại Giải thưởng Điện ảnh Đài Bắc năm nay.

See You At 11pm trình chiếu ngày 8 tháng 11 là phim bộ lãng mạn kỳ ảo xuyên giữa thế giới người sống và người chết, do Three-Giant Production của Đài Loan và MediaCorp của Singapore đồng sản xuất. Dàn diễn viên bao gồm Lưu Tu Phủ, Hạng Tiệp Như, Ngô Niệm Hiên (Đài Loan) cùng Lý Quốc Hoàng (Mark Kok Huang Lee), Triệu Sùng Triết (Gavin Teo Chong Ze) và Hồng Lăng (Singapore).

Phim bộ lãng mạn kỳ ảo xuyên giữa thế giới người sống và người chết See You At 11pm

TCCF Market lần đầu hợp tác với Vieshow Cinemas thực hiện các buổi chiếu này.

TCCF Market năm nay sẽ quy tụ 107 đơn vị tham gia triển lãm, bao gồm 38 công ty và tổ chức quốc tế cùng 69 đơn vị đến từ Đài Loan.

Các đơn vị triển lãm quốc tế tham gia lần đầu thuộc nhiều lĩnh vực như truyền hình, hoạt hình, phân phối và các mảng khác. Về phía nước chủ nhà, các đơn vị triển lãm đa dạng của Đài Loan hoạt động trong các lĩnh vực truyền hình, hoạt hình, xuất bản, trò chơi và tiếp thị nội dung.

TCCF Market tiếp tục tập trung vào giao dịch bản quyền nội dung phim và truyền hình quốc tế, các IP (tài sản trí tuệ) đầy tiềm năng đang trở thành trọng tâm ngày càng nổi bật.

Diễn ra từ ngày 6 đến ngày 9 tháng 11, TCCF đã công bố danh sách 70 dự án tham gia chương trình chào bán dự án (pitching).

Liên hoan phim Bình Dao lần thứ 10 khai mạc với danh sách tác phẩm đa dạng từ khắp thế giới

Liên hoan phim quốc tế Bình Dao “Ngọa Hổ Tàng Long” (Crouching Tiger Hidden Dragon) đã khai mạc tại thành cổ Bình Dao (Pingyao), tỉnh Sơn Tây Trung Quốc, quy tụ các nhà làm phim và người yêu điện ảnh đến với kỳ tổ chức thứ 10 mang tính cột mốc này.

Diễn ra từ ngày 24 đến hết ngày 30 tháng 9, liên hoan giới thiệu 50 bộ phim đến từ gần 40 quốc gia và vùng lãnh thổ, bao gồm Trung Quốc, Pháp, Hoa Kỳ, Hàn Quốc, Romania và Philippines. Trong số các phim được chọn vào chương trình chiếu chính thức, 75% có buổi công chiếu đầu tiên tại châu Á, 90,6% công chiếu lần đầu tại Trung Quốc, và tất cả đều lần đầu tiên được trình chiếu tại Trung Quốc Đại lục. Mười bốn tác phẩm là phim truyện đầu tay của các đạo diễn.

Liên hoan năm nay được tổ chức với chủ đề gợi mở “câu trả lời nằm trên hành trình”, phản ánh chú trọng làm phim là quá trình không ngừng khám phá và thực hành.

Sự kiện mở màn bằng phiên bản phục chế 4K bộ phim kinh điển năm 1948 Xuân trong thị trấn nhỏ / Spring in a Small Town của đạo diễn Trung Quốc Phí Mục; đây cũng là buổi công chiếu ra mắt châu Á của phiên bản này, diễn ra tại Cung điện Liên hoan phim Bình Dao.

Buổi chiếu diễn ra trùng dịp kỷ niệm 120 năm ngày sinh của đạo diễn Phí Mục. Quá trình phục chế được Viện Lưu trữ phim Trung Quốc (China Film Archive) thực hiện dựa trên bản phim âm bản gốc 35mm (loại phim nitrate), đồng thời phần nhạc phim gốc được khôi phục và bản âm thanh 5.1 mới đã được sản xuất.

Liên hoan tiếp tục duy trì sự quan tâm lâu dài đối với các nhà làm phim mới nổi. Hạng mục “Tàng Long” (Hidden Dragons) giới thiệu các tác phẩm của những đạo diễn mới nổi sử dụng tiếng Trung, trong khi hạng mục “Ngọa Hổ” (Crouching Tigers) tập trung vào phim truyện đầu tay, thứ hai hoặc thứ ba của các nhà làm phim quốc tế. Hai hạng mục này lần lượt gắn liền với Giải thưởng Phí Mục (Fei Mu Awards) và Giải thưởng Roberto Rossellini.

Nhà làm phim kỳ cựu người Hồng Kông Hứa An Hoa đảm nhiệm vai trò chủ tịch ban giám khảo Giải thưởng Phí Mục, trong khi nhà phê bình kiêm giám tuyển phim người Ý Carlo Chatrian — giám đốc Bảo tàng Điện ảnh Quốc gia ở Turin — giữ chức chủ tịch ban giám khảo Giải thưởng Roberto Rossellini.

Hứa An hoa cũng đã nhận Giải thưởng Đông-Tây “Ngọa Hổ Tàng Long” tại lễ khai mạc nhằm ghi nhận những thành tựu làm phim và đóng góp của bà trong sự giao lưu giữa điện ảnh phương Đông và phương Tây. Nhà làm phim Trung Quốc Hàn Tam Bình và nhà sản xuất kiêm giám đốc liên hoan phim người Ý Marco Mueller được trao Giải thưởng Đóng góp Quốc tế cho Điện ảnh Trung Quốc, nhằm ghi nhận những nỗ lực của họ trong việc quảng bá điện ảnh Trung Quốc ra thế giới.

Do nhà làm phim Giả Chương Kha sáng lập vào năm 2017, Liên hoan phim Bình Dao đặc biệt chú trọng vào việc phát hiện và thúc đẩy các nhà làm phim trẻ đến từ Trung Quốc cũng như từ các nền điện ảnh mới nổi và đang phát triển, đồng thời tăng cường sự giao lưu giữa điện ảnh Trung Quốc và quốc tế.

Margaret Qualley và Sabrina Carpenter tham gia dự án phim tiểu sử Fred Astaire cùng Tom Holland

Margaret Qualley (trái) và Sabrina Carpenter

Tom Holland đã tìm được bạn nhảy. Margaret Qualley và Sabrina Carpenter sẽ cùng nam diễn viên tham gia bộ phim về Fred Astaire do Sony sản xuất.

Qualley vào vai Adele Astaire, chị gái và cũng là bạn nhảy của Fred trên sân khấu Broadway. Carpenter sẽ đảm nhận vai Ginger Rogers, bạn diễn thường xuyên của Fred Astaire trong các phim điện ảnh.

Đạo diễn Paul King (người đứng sau chuỗi phim Paddington) sẽ chỉ đạo dự án này. Bộ phim được thực hiện sau một mùa hè thành công rực rỡ của Holland với tư cách là ngôi sao của Spider-Man: Brand New Day và The Odyssey.

“Tôi vô cùng phấn khích và vinh dự khi được tin tưởng giao trọng trách đưa câu chuyện về Fred Astaire cùng bạn nhảy đầu tiên của ông — chị gái Adele — lên màn ảnh rộng,” đạo diễn King chia sẻ trong một thông cáo. “Fred đã để lại một di sản khiêu vũ vượt thời gian trên phim ảnh — nổi bật nhất là qua những màn hợp tác với Ginger Rogers — trong khi những dấu ấn của Adele lại bị thời gian làm lu mờ; thực tế là không còn thước phim nào ghi lại cảnh bà khiêu vũ còn tồn tại đến ngày nay. Thách thức điện ảnh trong việc tái hiện những biểu tượng của thế kỷ 20 này là điều mà tôi khó có thể hình dung nếu thiếu đi sự đồng hành của Tom Holland, Margaret Qualley và Sabrina Carpenter.”

Amy Pascal và Rachel O’Connor đảm nhận vai trò sản xuất cho Pascal Pictures, cùng với Ben Holden và Josh Hyams của Lightbulb Pictures và Holland của Billy17. Steven Levenson và Paul King viết kịch bản dựa trên cuốn sách The Astaires: Fred & Adele của tác giả Kathleen Riley.

Bộ phim nhận được sự ủng hộ từ một số thành viên trong gia đình Astaire, bao gồm con gái của Fred là Ava Astaire McKenzie. Bà chia sẻ: “Với nền tảng là cuốn tiểu sử quan trọng của Kathleen Riley cùng đội ngũ sáng tạo đã sẵn sàng, câu chuyện về sự hợp tác của họ — cả trên sân khấu lẫn ngoài đời thực — đang được gửi gắm vào những bàn tay đáng tin cậy nhất.” Con trai bà, Tyler McKenzie, cũng tham gia với vai trò cố vấn cho bộ phim và cho biết: “Tôi tin di sản của họ sẽ được tái hiện tuyệt vời để đến với một thế hệ khán giả hoàn toàn mới.”

Margaret Qualley từng nhận đề cử Quả Cầu Vàng và Critics Choice cho vai diễn trong The Substance, đề cử Emmy cho phim bộ Fosse/Verdon của đài FX, cũng như các đề cử Emmy, Quả Cầu Vàng, giải của Nghiệp đoàn Diễn viên Màn ảnh (SAG) và Critics Choice cho phim bộ The Maid trên Netflix.

Sabrina Carpenter là một trong những tên tuổi lớn của làng nhạc, sở hữu hai giải Grammy và doanh số bán đĩa lên tới hàng triệu bản. Ở lĩnh vực diễn xuất, cô từng góp mặt trong các phim Work It và The Hate U Give.