Khi mùa hè dần nhường chỗ cho không khí sôi động và đầy cạnh tranh của mùa giải thưởng, thật tuyệt vời gặp lại John Malkovich qua tác phẩm phức tạp và ấn tượng nhất của ông nhiều năm trở lại đây: Wild Horse Nine (ra rạp ngày 6 tháng 11). Trong khi đó, Jordan Firstman đã tạo dựng tên tuổi nhờ chuỗi video Impressions cực kỳ hài hước trên mạng và vai diễn thu hút trong phim bộ I Love LA của HBO; nhưng bạn có biết anh ấy còn là một tài năng đa diện đầy hứa hẹn không? Club Kid (ra mắt ngày 6 tháng 11) đánh dấu sự xuất hiện của một biên kịch, đạo diễn kiêm diễn viên chính đầy thực lực, mang đến tác phẩm điện ảnh đầu tay trí tuệ hiếm thấy.

Dưới đây là 20 tựa phim thu rất đáng mong chờ trong những tháng tới.

[Lưu ý: Ngày trong ngoặc đơn là ngày phát hành ở Mỹ]

Practical Magic 2 (10 tháng 9)

Các phù thủy đã trở lại. Sandra Bullock và Nicole Kidman tái xuất trong vai chị em nhà Owens — cặp chị em phù thủy được khán giả yêu mến — ở phần hậu truyện được mong chờ từ lâu của Practical Magic (1998). Stockard Channing và Dianne Wiest cũng trở lại trong vai những người dì lập dị, trong khi nhân vật của Kidman giờ đây đóng vai người dì kỳ quặc đối với các cô con gái trên màn ảnh của Bullock là Joey King và Maisie Williams. Phép thuật, những tình huống hỗn loạn và cả những ly margarita sẽ cùng xuất hiện.

Phim có lịch ra rạp ở Việt Nam ngày 11 tháng 9 với tựa Bùa yêu: Bí mật gia tộc.

Resident Evil (18 tháng 9)

Milla Jovovich từng mang khí chất siêu mẫu lạnh lùng đầy cuốn hút vào bộ phim đầu tiên (ra mắt năm 2002) – một tác phẩm vốn bị đánh giá thấp hơn giá trị thực – dù các phần phim tiếp sau đó chất lượng không đồng đều. Tuy nhiên, có một cộng đồng người hâm mộ cuồng nhiệt trên toàn cầu cho rằng chưa có bộ phim nào thực sự nắm bắt được “cốt lõi” đã biến các tựa game nguyên tác của Capcom thành nỗi ám ảnh mê hoặc khiến game thủ chơi quên cả ngày đêm.

Một trong số những người hâm mộ đó chính là nhà làm phim Zach Cregger, đang nắm quyền tự quyết trong các dự án của mình nhờ thành công của Barbarian và bộ phim Weapons thắng giải Oscar nữ diễn viên phụ xuất sắc. Dù nghe có vẻ bất ngờ, nhưng dự án tái khởi động này lại là tâm huyết mà Cregger đã dốc lòng theo đuổi bằng chính danh tiếng và vị thế mới có được tại Hollywood; thực đáng trân trọng. Chắc chắn phim sẽ tái hiện khung cảnh ngày tận thế tại Raccoon City cùng đại dịch zombie, nhưng đồng thời — với thủ pháp đặc trưng của Cregger — khán giả còn được chứng kiến những lối đi ngầm rợn người cùng màn trình diễn tự tin từ dàn diễn viên như Austin Abrams và Paul Walter Hauser.

Phim dự kiến ra rạp cùng ngày ở Việt Nam với tựa Vùng đất quỷ dữ.

Heart of the Beast (25 tháng 9)

Trước khi trở lại với vai diễn từng đoạt giải Oscar là Cliff Booth (trong phần hậu truyện trên Netflix vào tháng 12), Brad Pitt phải vượt qua một thử thách khó khăn hơn nhiều. Trong Heart of the Beast, anh cùng bạn diễn duy nhất — em chó chăn cừu Đức — gánh vác toàn bộ bộ phim sinh tồn ly kỳ lấy bối cảnh vùng hoang dã hẻo lánh Alaska. Đây là một câu chuyện đầy cam go, khắc họa sự gắn kết và khả năng nương tựa lẫn nhau giữa con người và bạn bốn chân trung thành nhất của mình.

Phim có lịch ra rạp ở Việt Nam cùng ngày với tựa Trái tim quái thú.

Digger (2 tháng 10)

Tom Cruise bận rộn suốt 15 năm qua, góp mặt trong năm phần phim Mission: Impossible, bản làm lại The Mummy và Top Gun phần tiếp theo, cùng một số phim khác từng được kỳ vọng là bom tấn nhưng tốt nhất là nên... quên đi cho rồi. Trong hầu hết các tác phẩm đó, anh đều vào vai một phiên bản của chính hình tượng “Cruise” — người hùng không gì ngăn cản nổi. Chắc chắn đó là một kiểu diễn xuất đặc trưng. Tuy nhiên, đã lâu rồi chúng ta không thấy anh hóa thân vào nhân vật thực sự có chiều sâu; chính vì vậy, bộ phim mới này trở thành tác phẩm được mong chờ nhất mùa phim thu, dù trailer mang lại cảm giác như thể bộ phim có nguy cơ trở thành thảm họa về mặt phong cách.

Được giới thiệu là “phim hài với quy mô thảm họa”, Digger xoay quanh nhân vật của Cruise — một ông trùm dầu mỏ tại Texas — phải gánh vác trọng trách giải cứu thế giới tránh một thảm họa môi trường mà dường như là do chính mình gây ra. Biên kịch kiêm đạo diễn Alejandro González Iñárritu từng năm lần đoạt giải Oscar, nhưng ông không phải là nhà làm phim nổi tiếng với thể loại hài. Thế mới khiến cho phong cách hình ảnh và chất hài phi lý trong trailer trở nên cuốn hút (nhưng cũng không kém phần đáng lo). Thấy rõ là Iñárritu rất yêu thích bộ phim Dr. Strangelove. Cầu mong kết quả tốt đẹp.

Phim dự kiến ra rạp ở Việt Nam cùng ngày.

The Social Reckoning (9 tháng 10)

Đã 16 năm trôi qua — một khoảng thời gian dài đằng đẵng trong thế giới Internet — kể từ khi David Fincher biến những dòng mã lập trình, các phiên lấy lời khai và cái tôi nam nhi bị tổn thương tạo thành bộ phim lôi cuốn The Social Network. Kể từ đó, câu chuyện về Facebook đã rẽ sang một hướng u tối hơn nhiều: những “trại” giật dây dư luận (troll farm), nỗi lo ngại ngày càng tăng về sức khỏe tâm thần sa sút của thanh thiếu niên và vấn nạn thông tin sai lệch trong bầu cử.

Aaron Sorkin, tác giả kịch bản bộ phim đầu tiên, nay đảm nhận cả vai trò biên kịch lẫn đạo diễn cho phần tiếp theo này. Tác phẩm khai thác các tài liệu nội bộ của Facebook do người tố giác Frances Haugen (Mikey Madison) cung cấp cho phóng viên Jeff Horwitz (Jeremy Allen White) của tờ Wall Street Journal, phục vụ cho loạt bài điều tra “Facebook Files” của tờ báo này. Trong một quyết định chọn diễn viên đầy ấn tượng, Jeremy Strong sẽ tiếp bước Jesse Eisenberg để hóa thân thành Mark Zuckerberg. Sau khi thể hiện xuất sắc vai Kendall Roy — người thừa kế đầy tham vọng khao khát thâu tóm quyền lực trong phim bộ Succession của HBO — và vai Roy Cohn — kẻ “dọn dẹp rắc rối” tàn nhẫn trong bộ phim tiểu sử về Trump The Apprentice — có lẽ Jeremy Strong đã âm thầm chuẩn bị cho vai diễn Zuckerberg từ lâu. Chỉ riêng điều đó thôi cũng có thể là lý do đủ thuyết phục để người ta quay trở lại Facebook.

Sense and Sensibility (16 tháng 10)

Người ta tìm đến Sense and Sensibility vì tình chị em thắm thiết, vì chuyện tình giữa Edward và Elinor, vì sự dí dỏm thông minh, những người hàng xóm tọc mạch, những khát khao cháy bỏng, những chàng trai si tình phong thái u sầu kiểu Byron, và cả những cái kết viên mãn. Bản chuyển thể điện ảnh năm 1995 từ tác phẩm kinh điển của Jane Austen — do Lý An đạo diễn, với Emma Thompson vừa đóng vai chính vừa viết kịch bản — đã đạt đến độ hoàn hảo gần như tuyệt đối, đặt ra một tiêu chuẩn cực cao cho bất kỳ phiên bản nào ra đời sau đó. Vì vậy, rất vui (và nhẹ nhõm) khi có thể nói rằng phiên bản mới nhất — do nhà làm phim tài năng người Anh Georgia Oakley thực hiện — sẽ làm hài lòng cả những người hâm mộ cuồng nhiệt Jane Austen (Janeites) lẫn bất kỳ ai yêu thích dòng phim cổ trang thông minh, cuốn hút.

Bộ phim bám sát nguyên tác, làm nổi bật mối quan hệ giữa hai chị em nhà Dashwood: Marianne (Esmé Creed-Miles) đầy nhiệt huyết và Elinor (Daisy Edgar-Jones) thực tế, điềm tĩnh. Tác phẩm mang lại cảm giác mới mẻ mà không cần phải cố gắng chạy theo những phong cách hình ảnh gây sốc thái quá — đã khiến Wuthering Heights của Emerald Fennell thất bại hồi đầu năm nay. Oakley khéo léo và dứt khoát mang đến mọi thứ mà khán giả mong đợi và cần có.

Whalefall (16 tháng 10)

Nếu bạn từng mê mẩn phân cảnh Geppetto bị cá voi nuốt chửng trong câu chuyện Pinocchio, chắc chắn bạn sẽ thích Whalefall của tiểu thuyết gia từng đoạt giải Pulitzer, Daniel Kraus. Đây là câu chuyện kịch tính về một thợ lặn người California bị mắc kẹt trong dạ dày con cá voi khổng lồ nặng tới 60 tấn. Tình cảnh đó đã tệ rồi, nhưng mọi chuyện còn tệ hơn khi bình dưỡng khí của anh chàng đang dần cạn kiệt.

Vừa mang yếu tố sinh tồn, vừa pha chút màu sắc ma quái, cốt truyện xoay quanh chàng trai trẻ trong lúc hoảng loạn đã ảo giác thấy người cha quá cố hay ngược đãi mình, và chính người cha ấy lại đưa ra lời khuyên giúp anh tìm đường thoát thân. Người viết đã đọc ngấu nghiến cuốn sách này chỉ trong một cuối tuần, nhưng khó hình dung nổi làm sao chuyển thể cơn ác mộng ngột ngạt đó lên màn ảnh rộng. Đạo diễn Brian Duffield (Spontaneous, No One Will Save You) đã dũng cảm đón nhận thách thức. Austin Abrams vào vai người thợ lặn bị mắc kẹt, còn Josh Brolin đóng vai người cha làm nghề đi biển. Đây là màn tái ngộ của hai diễn viên chính từng góp mặt trong Weapons năm ngoái. Hãy chuẩn bị tinh thần thấy những hình ảnh dịch vị nhầy nhụa, cảm xúc nặng nề và cả những giọt nước mắt đẫm ướt.

Có tin phim sẽ ra rạp ở Việt Nam với tựa Cá voi nuốt chửng, chưa biết lịch chiếu.

Clayface (23 tháng 10)

Ngay cả những tín đồ truyện tranh cuồng nhiệt nhất cũng sẽ liệt kê hàng tá nhân vật phản diện khác của DC trước khi nhắc đến Clayface — biệt danh của một diễn viên bị biến dạng, cơ thể anh ta giờ đây chẳng khác nào khối đất nặn biết đi. Tuy nhiên, sau khi phim bộ hoạt hình Harley Quinn biến nhân vật này thành một gã hay làm màu, mềm nhũn và đầy tổn thương, thật tò mò muốn xem hình ảnh của hắn dưới bàn tay nhào nặn của James Watkins, đạo diễn đứng sau bộ phim giật gân tinh quái năm 2024, Speak No Evil.

Watkins sở hữu khiếu hài hước gai góc; việc chọn nam diễn viên sân khấu người xứ Wales, Tom Rhys Harries, vào vai chính cho thấy bộ phim có thể sẽ là màn phô diễn kỹ năng diễn xuất ấn tượng, tương tự Tom Hardy thể hiện sự giằng xé của hai nhân cách trong Venom. Những hình ảnh đầu tiên được hé lộ tại sự kiện CinemaCon cho thấy kịch bản của Mike Flanagan và Hossein Amini hứa hẹn kết hợp độc đáo thể loại siêu anh hùng với kinh dị hình thể ám ảnh. Được biết, phim thậm chí còn có những cảnh mà Clayface không hề có khuôn mặt.

Phim có lịch ra rạp ở Việt Nam cùng ngày.

Klara and the Sun (23 tháng 10)

Khi tiểu thuyết gia Kazuo Ishiguro xuất bản cuốn Klara and the Sun năm 2021, tác phẩm được kể dưới góc nhìn của trí tuệ nhân tạo (AI) vẫn mang đậm màu sắc khoa học viễn tưởng thuần túy. Năm năm trôi qua cùng sự bùng nổ của công nghệ AI, tương lai ấy dường như đã đến sớm hơn dự kiến. Jenna Ortega vào vai Klara — “người bạn nhân tạo” chạy bằng năng lượng mặt trời, được mua về để bầu bạn với thiếu nữ đang đau ốm (Mia Tharia thủ vai), có mẹ là Amy Adams. Klara quan sát con người xung quanh với sự chú tâm đặc biệt nhưng chỉ hiểu phần nào hành vi của họ; dần dần, cô hình thành những suy nghĩ riêng về tình yêu, nỗi cô đơn và điều gì khiến một người trở nên không thể thay thế đối với người khác.

Taika Waititi — đạo diễn từng thực hiện các tác phẩm đa dạng từ bộ phim châm biếm Đức Quốc xã hài hước Jojo Rabbit đến bom tấn siêu anh hùng rực rỡ sắc màu như các phim Thor — là lựa chọn bất ngờ cho câu chuyện trầm lắng và man mác buồn của Ishiguro. Tuy nhiên, trong bối cảnh con người đã bắt đầu tìm đến các chatbot để bầu bạn, câu hỏi cốt lõi của bộ phim không còn mang tính lý thuyết suông nữa: Chuyện gì sẽ xảy ra khi máy móc không còn mang lại cảm giác là một cỗ máy vô tri?

Godzilla Minus Zero (6 tháng 11)

Ba năm trước, bộ phim ly kỳ bối cảnh hậu Thế chiến II Godzilla Minus One đã khiến phòng vé lên cơn sốt, mang về cho thương hiệu phim đã 72 tuổi đời này giải Oscar đầu tiên cùng doanh thu cao nhất từ trước đến nay. (Sao nào, bạn tưởng con thằn lằn nhiễm phóng xạ đó sẽ không quay lại à?) Phần tiếp theo do Takashi Yamazaki đạo diễn — cũng là phim thứ 39 về Godzilla — lấy bối cảnh Tokyo năm 1949, khi cựu phi công cảm tử Kōichi (Ryunosuke Kamiki) đang cố gắng vực dậy cuộc đời cùng người vợ mới Noriko (Minami Hamabe). Tại đất nước Nhật Bản vẫn còn đầy rẫy những vết sẹo tâm lý, việc nuôi hy vọng vào ngày mai vừa là hành động dũng cảm nhưng cũng đầy liều lĩnh, nhất là khi con quái thú (kaiju) hung dữ đang chực chờ ngoài khơi Thái Bình Dương.

Đúng là Godzilla đã nổ tung ở phần phim trước, nhưng chuyện đó có bao giờ là vấn đề đâu chứ? Godzilla Minus Zero gánh vác trọng trách lớn lao khi phải tiếp nối thành công của phần trước, nhưng ai mà bận tâm gã quái vật xanh này có lấy thêm giải Oscar nào nữa hay không! Khán giả tại các rạp chiếu được tận hưởng những khoảnh khắc thót tim trước luồng hơi thở nguyên tử đầy uy lực của nó là đủ rồi.

The Cat in the Hat (6 tháng 11)

Phiên bản làm mới tác phẩm kinh điển The Cat in the Hat của Dr. Seuss do Warner Bros. sản xuất hứa hẹn mang đến quy mô hoành tráng hơn nhưng vẫn giữ trọn nét tinh nghịch, bay bổng. Với Bill Hader lồng tiếng cho nhân vật chính — vai diễn dường như sinh ra là để dành cho nam diễn viên hài này — bộ phim hoạt hình vi tính không chỉ đơn thuần đưa hai nhân vật Thing One và Thing Two vào những tình huống hỗn loạn.

Phim có lịch ra rạp ở Việt Nam cùng ngày với tựa Chàng mèo mang mũ.

Ebenezer (13 tháng 11)

A Christmas Carol của Charles Dickens — một trong áng văn chương bất hủ của mùa lễ — sẽ được khoác lên mình diện mạo mới ma mị và cuốn hút dưới bàn tay của đạo diễn phim kinh dị Ti West. Ebenezer Scrooge không chỉ đánh dấu sự trở lại của ngôi sao Johnny Depp trong một vai chính quan trọng sau nhiều năm, mà còn hoàn toàn phù hợp với nam diễn viên chuyên trị các vai diễn độc đáo, kỳ quặc đẳng cấp như anh. Phim còn có sự tham gia của Rupert Grint, Andrea Riseborough, Tramell Tillman và Ian McKellen.

Phim có lịch ra rạp ở Việt Nam cùng ngày với tựa Ebenezer Phép màu đêm Giáng sinh.

The Further Mis-Adventures of Cliff Booth (chiếu IMAX ngày 25 tháng 11; phát trên Netflix ngày 23 tháng 12, tựa tiếng Việt Những cuộc phiêu lưu sai lầm tiếp theo của Cliff Booth)

Ba năm trước, Quentin Tarantino từng hé lộ rằng bộ phim thứ 10 và cũng là cuối cùng trong sự nghiệp của ông sẽ là The Movie Critic — tác phẩm xoay quanh một nhà phê bình phim làm việc cho tạp chí khiêu dâm thập niên 70. Tuy nhiên, ông đã hủy bỏ dự án này để chuyển hướng sang làm phần tiếp theo tập trung vào nhân vật diễn viên đóng thế do Brad Pitt thủ vai trong Once Upon a Time… in Hollywood.

Tuy nhiên, Tarantino không muốn trực tiếp đạo diễn bộ phim này; ông muốn thử thách bản thân với một dự án tham vọng hơn cho lời chia tay sự nghiệp điện ảnh. Vì thế, ông đã trao kịch bản — mà ông miêu tả là “một tác phẩm đồ sộ, khó kiểm soát” — cho David Fincher và giao nhiệm vụ làm gọn lại. Khởi nguồn cho sự hợp tác giữa hai nhà làm phim Mỹ lừng danh, những người đã khẳng định tên tuổi từ thập niên 90 và cùng chia sẻ niềm hứng thú với những bản năng đen tối thường dẫn đến bạo lực, như thế đó. Fincher sẽ kết hợp tính chính xác, tỉ mỉ đến từng chi tiết của mình với tinh thần phóng khoáng, điên rồ và đầy ngẫu hứng của Tarantino như thế nào chính là câu hỏi lớn nhất của mùa phim năm nay.

The Hunger Games: Sunrise on the Reaping (20 tháng 11)

Điều khiến phần mở rộng mới của vũ trụ điện ảnh The Hunger Games trở nên đầy hứa hẹn chính là việc khắc họa câu chuyện khởi nguồn của những nhân vật quen thuộc. Lấy bối cảnh sau các sự kiện trong The Ballad of Songbirds & Snakes và trước bộ ba phim gốc, tác phẩm chuyển thể từ tiểu thuyết mới nhất của Suzanne Collins có Joseph Zada trong vai Haymitch Abernathy nghèo khó đến từ Quận 12 (nhân vật vốn do Woody Harrelson thủ vai), cùng với Ralph Fiennes, Jesse Plemons, Elle Fanning, Glenn Close, Maya Hawke và nhiều tên tuổi khác.

Focker-in-Law (25 tháng 11)

Sau hơn một thập kỷ chuỗi phim hài kinh điển về chuyện ra mắt gia đình nhà vợ/chồng sắp cưới sẽ trở lại với phần thứ tư Focker-in-Law, chứng minh rằng những tình huống gia đình dở khóc dở cười này vẫn luôn có sức hút bền bỉ. Sánh vai cùng Greg Focker (Ben Stiller) — chàng rể số nhọ — và Jack Byrnes (Robert De Niro) — ông bố vợ khó tính — vào vai nhân vật thế hệ tiếp theo phải đối mặt với bài kiểm tra nói dối chính là Ariana Grande đầy cá tính; chắc chắn cô sẽ phô diễn trọn vẹn tài năng hài của mình.

Phim có lịch ra rạp ở Việt Nam ngày 27 tháng 11 với tựa Gặp gỡ thông gia: Dâu mới trình làng.

Hexed (25 tháng 11)

Mùa thu là thời điểm lý tưởng cho những câu chuyện về phép thuật. Walt Disney Animation Studios hiểu rất rõ điều này qua Hexed — phim kỳ ảo mới nhất quy tụ dàn sao đình đám, với kỹ xảo hoạt hình vi tính mãn nhãn cùng cốt truyện hứa hẹn sẽ chạm đến trái tim khán giả. Hailee Steinfeld lồng tiếng cho cô gái tuổi teen đang khám phá năng lực phép thuật tiềm ẩn của mình, bên cạnh các tên tuổi khác như Rashida Jones, Jodie Foster và Walton Goggins.

All of a Sudden (25 tháng 11)

Tựa như phép màu khi chứng kiến đạo diễn người Nhật Ryusuke Hamaguchi biến Drive My Car — bộ phim dài ba tiếng xoay quanh nỗi đau mất mát và công việc lái xe (cùng nhiều chủ đề khác) — thành tác phẩm càn quét giải Oscar năm 2022. Vị đạo diễn này đã trở lại để gợi nhắc khán giả những gì họ từng yêu thích ở bộ phim trước, đồng thời mang đến thêm nhiều bất ngờ thú vị khác. Nhiều nhà làm phim thường được ưu ái cho phép thực hiện những tác phẩm có thời lượng dài, nhưng hiếm ai có thể khiến thời lượng đó trở nên xứng đáng và trôi qua một cách tự nhiên, cuốn hút như Hamaguchi. Anh cũng sánh ngang với Richard Linklater — và gần như không có đối thủ nào khác — trong việc xây dựng những cuộc đối thoại dài và biến chuyển không ngừng; kiểu trò chuyện có thể chuyển từ tán tỉnh, tranh luận sang chia sẻ sâu thẳm tâm hồn.

Trong tác phẩm này, cuộc đối thoại diễn ra giữa hai người phụ nữ (Tao Okamoto và Virginie Efira — mang đến màn trình diễn đầy rung cảm). Khi cùng tản bộ dọc bờ sông Seine từ lúc hoàng hôn buông xuống cho đến khi màn đêm bao trùm, cả hai nhận ra họ gắn kết thật bất ngờ. All of a Sudden không chỉ đề cập đến cái chết, mà còn khắc họa cách chúng ta sống và quan tâm lẫn nhau trên hành trình đi đến đích cuối cùng ấy. Đó là cuộc đối thoại mà tất cả chúng ta đều cần.