Vào thứ tư 30 tháng 9, một thẩm phán liên bang Hoa Kỳ đã đưa ra phán quyết cuối cùng cho phép thực hiện thương vụ trị giá 111 tỉ USD này. Vậy là CEO của Paramount, David Ellison, đã đạt được mục tiêu thâu tóm Warner Bros Discovery (WBD). Chỉ ít phút sau đó, Ellison thông báo bổ nhiệm Ynon Kreiz, cựu CEO của Mattel, vào vị trí đồng CEO của công ty sau sáp nhập, có hiệu lực từ ngày 5 tháng 10.

David Ellison và Ynon Kreiz, đồng CEO của thực thể sau sáp nhập

Và chỉ một ngày sau, David Ellison đã công bố tên gọi mới của công ty hậu sáp nhập trong một thông báo trên mạng xã hội ngày 2 tháng 10, ngay trước thời điểm dự kiến hoàn tất thương vụ sáp nhập trị giá 111 tỉ USD vào ngày 6 tháng 10.

Anh cho biết cái tên Skydance sẽ cho phép Paramount và Warner Bros. “tiếp tục tỏa sáng” với tư cách là những thương hiệu riêng biệt.

Toàn văn tuyên bố của David Ellison về quyết định tên cho thực thể sáp nhập “Điều từng được coi là đỉnh cao, nay mới chỉ là sự khởi đầu. “Paramount và Warner Bros. đã định hình văn hóa trong suốt hơn một thế kỷ qua. Việc hợp nhất hai hãng phim không có nghĩa là chúng tôi viết lại lịch sử — mà là trang bị cho những tên tuổi biểu tượng này một động lực mạnh mẽ hơn. Cùng nhau, chúng tôi là Skydance: một mái nhà đặt sự sáng tạo lên hàng đầu, nơi sản sinh ra những câu chuyện táo bạo và chất lượng. “Chúng tôi chọn cái tên này vì một vài lý do quan trọng. Trước hết, khi hợp nhất Paramount và Warner Bros., chúng tôi muốn gìn giữ những yếu tố đã tạo nên vị thế biểu tượng của mỗi hãng phim. Cả hai đều sở hữu bản sắc riêng biệt, di sản phi thường và những thương hiệu đã gắn bó sâu sắc với khán giả qua nhiều thế hệ. Chúng tôi không bao giờ muốn một bộ nhận diện thương hiệu mới làm lu mờ, thay đổi hay lấn át bất kỳ bên nào. Thay vào đó, chúng tôi mong muốn một cái tên mang lại bản sắc riêng cho công ty hợp nhất, đồng thời vẫn cho phép Paramount và Warner Bros. — cùng tất cả các thương hiệu xuất sắc khác của chúng tôi — tiếp tục tỏa sáng. “Chúng tôi đặt ra những mục tiêu lớn cho Skydance và quyết tâm theo đuổi bằng niềm đam mê, trí tưởng tượng cùng tinh thần sẵn sàng chấp nhận những rủi ro có tính toán. Đồng thời, chúng tôi sẽ trân trọng những giá trị làm nên đặc trưng của Paramount và Warner Bros. — mang lại cho cả hai hãng phim cơ hội phát triển, kể thêm nhiều câu chuyện tuyệt vời và đưa những câu chuyện đó đến với đông đảo khán giả hơn nữa trên toàn cầu, nhờ vào quy mô và năng lực của Skydance. Tôi vô cùng hào hứng về những gì chúng ta sẽ cùng nhau kiến tạo.”

Thẩm phán Araceli Martínez-Olguín đã phê chuẩn thỏa thuận dàn xếp (consent decree) quy định các điều khoản mà Paramount và 12 tiểu bang Hoa Kỳ đã thống nhất vào tuần trước; bà gọi thỏa thuận dàn xếp này là “giải pháp hợp lý cả về mặt thực tế lẫn pháp lý cho vụ tranh chấp.” Thỏa thuận dàn xếp được đưa ra sau khi đã có sự chấp thuận từ các cơ quan quản lý trên toàn thế giới, Thẩm phán Martínez-Olguín cho biết đây là kết quả của quy trình “thủ tục công bằng.”

WBD cho biết Ellison sẽ khẩn trương hoàn tất các thủ tục hành chính và thương vụ dự kiến chính thức khép lại vào ngày 6 tháng 10. Ông trùm truyền thông này quyết tâm giảm thiểu chi phí “ticking fee” (phí phát sinh theo thời gian chờ đợi) mà công ty sau sáp nhập sẽ phải trả cho các cổ đông của WBD. Khoản phí này bắt đầu tính từ thứ năm (ngày 1 tháng 10) với mức khoảng 7 triệu USD mỗi ngày.

David Ellison sẽ tiếp tục giữ vai trò chủ tịch kiêm CEO, phụ trách mảng chiến lược, sáng tạo và công nghệ; trong khi đó, Ynon Kreiz, với tư cách là đồng CEO, sẽ giám sát hoạt động vận hành hàng ngày và quá trình hợp nhất các mảng kinh doanh của hai công ty.

Vào thứ ba 29 tháng 9, Cindy Holland — cựu cố vấn của David Ellison tại Skydance trước khi sáp nhập với Paramount vào năm ngoái — đã từ chức người đứng đầu mảng phát trực tuyến. Giới quan sát Hollywood dự đoán rằng vị trí lãnh đạo mảng phát trực tuyến tại công ty sau sáp nhập sẽ được giao cho Casey Bloys, chủ tịch phụ trách nội dung của HBO và HBO Max.

Ellison đã đồng ý rằng thực thể hợp nhất Paramount-WBD sẽ phát hành tối thiểu 30 phim chiếu rạp trong hai năm đầu, và tăng lên 32 phim trong ba năm tiếp theo. Thỏa thuận bao gồm các điều khoản về thời hạn độc quyền chiếu rạp tối thiểu 45 ngày và quy định hoãn phát hành qua hình thức PVoD (thuê phim trực tuyến cao cấp) cho đến khi phim đã ra rạp được 90 ngày.

Ngoài ra — một điểm đặc biệt quan trọng đối với cộng đồng làm phim độc lập đa lo lắng thỏa thuận này sẽ ảnh hưởng thế nào đến hoạt động kinh doanh của họ — Ellison đã cam kết phát hành ít nhất bốn phim độc lập mỗi năm, đồng thời thành lập quỹ mua lại phim độc lập với ngân sách 5 triệu USD mỗi năm trong vòng năm năm.

Paramount và WBD sẽ phải đàm phán các thỏa thuận phát sóng truyền hình cáp riêng biệt để tránh làm tăng lo ngại độc quyền. Nếu các cam kết về phát hành rạp và phân phối truyền hình cáp bị vi phạm mà không được khắc phục trong vòng sáu tháng, hậu quả sẽ là việc buộc phải thoái vốn khỏi Miramax và một loạt kênh truyền hình cáp, bao gồm BET và Comedy Central.

Liên hoan phim Tokyo 2026 vinh danh Mohammad Rasoulof và Mipo O Giải thưởng Akira Kurosawa

Liên hoan phim quốc tế Tokyo (TIFF) 2026 sẽ trao Giải Akira Kurosawa cho hai nhà làm phim Mohammad Rasoulof và Mipo O tại kỳ tổ chức lần thứ 39 diễn ra vào tháng tới.

Được đặt theo tên của bậc thầy điện ảnh Nhật Bản, giải thưởng này vinh danh các đạo diễn có tác phẩm tạo được dấu ấn trong lĩnh vực điện ảnh và được kỳ vọng sẽ góp phần định hình tương lai của loại hình nghệ thuật này. Giải thưởng đã được khôi phục vào năm 2022 sau 14 năm gián đoạn với sự hỗ trợ từ Capcom. Năm ngoái Chloé Zhao và Lee Sang Il đã được vinh danh giải thưởng này.

Các cá nhân được vinh danh năm nay do một hội đồng tuyển chọn quyết định; bao gồm các nhà làm phim Yoji Yamada và Lee Sang Il, nhà quay phim Akiko Ashizawa cùng giám đốc chương trình TIFF Shozo Ichiyama.

Mohammad Rasoulof — một trong những đạo diễn bất đồng chính kiến hàng đầu của Iran hiện đang sống lưu vong tại châu Âu — từng thắng Gấu Vàng Liên hoan phim Berlin với tác phẩm There Is No Evil (2020). Trong khi đó, bộ phim The Seed of the Sacred Fig (2024) của ông đã nhận giải đặc biệt tại Liên hoan phim Cannes trước khi được Đức chọn làm đại diện tranh giải Oscar ở hạng mục phim quốc tế xuất sắc nhất.

The Seed of the Sacred Fig (2024) của Mohammad Rasoulof

“Được nhận Giải Kurosawa là một vinh dự lớn đối với tôi. Phim của ông là những cuộc khám phá sâu sắc thân phận con người và những lựa chọn đạo đức mà chúng ta đưa ra trong thời khắc khủng hoảng. Kurosawa là người kể chuyện bằng hình ảnh sống động và giàu tinh thần tìm tòi; góc nhìn độc đáo của ông về con người, thiên nhiên và thế giới đã biến các tác phẩm của ông thành nguồn cảm hứng bất tận cho điện ảnh,” Rasoulof chia sẻ.

Nhà làm phim người Nhật gốc Hàn Mipo O có tác phẩm điện ảnh đầu tay The Sakais’ Happiness năm 2006. Các tác phẩm tiêu biểu của cô bao gồm The Light Shines Only There (2014) — bộ phim được Nhật Bản gửi đi tranh giải Oscar năm đó — và Being Good (2015), phim tâm lý xã hội khai thác các vấn đề như ngược đãi trẻ em, bắt nạt và khả năng phá vỡ những vòng lặp tiêu cực đó thông qua sự kết nối giữa người với người. Sau chín năm tạm nghỉ làm phim điện ảnh, cô trở lại với Living in Two Worlds (2024) — phim tâm lý gia đình có sự tham gia của Ryo Yoshizawa trong vai người con trai thính giác bình thường của cặp cha mẹ khiếm thính; khao khát tự lập của anh đã khiến mối quan hệ với mẹ trở nên phức tạp. Tác phẩm mới nhất của cô, How Dare You? (2025), khai thác chủ đề tuổi thơ theo hướng hài hước hơn, xoay quanh ba học sinh tiểu học với những hoạt động bảo vệ môi trường chớm nở — đan xen cùng những rung động đầu đời ở trường lớp — dẫn đến những hệ quả không ai lường trước.

How Dare You? của nhà làm phim người Nhật gốc Hàn Mipo O

“Nhận được vinh dự đặc biệt này đúng vào dịp kỷ niệm 20 năm ngày tôi ra mắt bộ phim đầu tay mang lại cho tôi lòng biết ơn vô hạn và khiêm nhường sâu sắc,” Mipo O chia sẻ. “Giải Shindo Kaneto năm 2010 đã mang đến cho tôi nguồn động lực để tiếp tục làm phim. Dù hành trình có phần chậm rãi, nhưng việc đạt được Giải Kurosawa Akira là một may mắn lớn, khiến tôi thực sự trân trọng hành trình điện ảnh đầy hạnh phúc mà mình đã trải qua. Sự ghi nhận này không chỉ dành riêng cho cá nhân tôi. Tôi xin gửi lời cảm ơn chân thành đến tất cả các diễn viên và thành viên êkíp đã đồng hành cùng tôi, khán giả đã đến rạp, và hội đồng tuyển chọn — do đạo diễn Yamada Yoji dẫn dắt — đã phát hiện và đánh giá cao các bộ phim của tôi.”

Liên hoan phim Tokyo cũng sẽ trình chiếu bản phục chế 4K những tác phẩm của Kurosawa như Sanshiro Sugata (1943) và Ikiru (1952), bên cạnh The Circus (1928) của Charles Chaplin và Where Is the Friend’s House? (1987) của Abbas Kiarostami.

Liên hoan phim quốc tế Tokyo lần thứ 39 diễn ra từ ngày 26 tháng 10 đến ngày 4 tháng 11, với Hội chợ phim TIFFCOM được tổ chức từ ngày 28 đến 30 tháng 10.

Giải thưởng Sáng tạo của Viện Hàn lâm châu Á công bố danh sách người chiến thắng cấp quốc gia năm 2026

Giải thưởng Giải thưởng Sáng tạo của Viện Hàn lâm châu Á (Asian Academy Creative Awards — AACA) lần thứ chín vừa công bố danh sách ấn tượng gồm 335 người chiến thắng cấp quốc gia đến từ 18 quốc gia và vùng lãnh thổ tại khu vực châu Á-Thái Bình Dương, trải dài trên 39 hạng mục thuộc các lĩnh vực điện ảnh, truyền hình và nội dung kỹ thuật số.

Nhằm tôn vinh những thành tựu sáng tạo trong khu vực, AACA áp dụng quy trình chấm giải gồm hai vòng: trước tiên, các tác phẩm/cá nhân chiến thắng cấp quốc gia được chọn để đại diện cho quốc gia và vùng lãnh thổ của mình, sau đó sẽ bước vào Vòng Quốc tế để hội đồng giám khảo gồm các chuyên gia trong ngành quyết định những người chiến thắng chung cuộc. Lễ trao giải năm nay sẽ diễn ra vào ngày 3 tháng 12 tại Nhà hát Capitol lịch sử ở Singapore.

Thông báo được chủ tịch AACA, bà Beverley McGarvey — người đồng thời là chủ tịch của Network 10 kiêm giám đốc mảng phát trực tuyến tại Paramount Úc và New Zealand — công bố.

Hạng mục phim truyện xuất sắc nhất ghi nhận chín giải quốc gia, bao gồm phim tâm lý thể thao tiểu sử Bison Kaalamaadan của Ấn Độ, Levitating của Indonesia (từng tranh giải tại Liên hoan phim Sundance) và phim hoạt hình The Violinist của Singapore (từng thắng giải Annecy). Danh sách này cũng bao gồm bộ phim đạt doanh thu phòng vé cao tại Trung Quốc Đại lục là The Shadow’s Edge của đạo diễn Dương Tử, phim kinh dị Forbidden Night của đạo diễn người Malaysia Norhanisham bin Muhammad, và phim nhạc kịch Eain Mat Kar Yan của đạo diễn người Myanmar Win Lwin Htet.

Thành Long (trái) và Trương Tử Phong trong phim The Shadow’s Edge của đạo diễn Dương Tử

Ba phim kể trên cũng nằm trong số sáu tác phẩm/cá nhân chiến thắng cấp quốc gia cùng tranh giải đạo diễn xuất sắc nhất (hạng mục phim truyện) — hạng mục mới được ra mắt trong năm nay.

Forbidden Night (tựa gốc Malam Terlarang) là tác phẩm nhận được nhiều đề cử nhất ở hạng mục phim truyện với tổng cộng bốn đề cử. Đề cử đạo diễn xuất sắc nhất dành cho Norhanisham là sự ghi nhận sau khi ông qua đời, bởi vị đạo diễn người Malaysia này đã mất vào tháng 5 vừa qua. Theo sau là The Violinist và Levitating (tựa gốc Para Perasuk), mỗi phim nhận được ba đề cử; trong đó bao gồm các hạng mục phim hoạt hình xuất sắc nhất, kịch bản xuất sắc nhất, cũng như nam diễn viên xuất sắc nhất (cho Angga Aldi Yunanda) và nữ diễn viên xuất sắc nhất (cho Anggun Cipta Sasmi).

“Hàng năm, các giải thưởng này nhắc nhở chúng ta về nguồn tài năng, tham vọng và sự độc đáo dồi dào trong khu vực,” chủ tịch McGarvey phát biểu. “Những câu chuyện của chúng ta đang ngày càng trở nên tự tin, khác biệt và có sức ảnh hưởng lớn hơn, không chỉ tại thị trường nội địa mà còn đối với khán giả trên toàn thế giới.”

Chủ tịch McGarvey cho biết số lượng tác phẩm dự thi tương đương với năm ngoái, và số lượng lớn các tác phẩm chiến thắng cấp quốc gia đã tạo nên màn trình diễn nội dung châu Á-Thái Bình Dương quy mô nhất thế giới. Năm nay, ban giám khảo bao gồm các thành viên đến từ 38 quốc gia.

Song of Samurai

Các tác phẩm chiến thắng cấp quốc gia đáng chú ý khác bao gồm phim bộ truyền hình Chủ giác / The Lead của Trung Quốc Đại lục (nhận đề cử ở sáu hạng mục, bao gồm nữ diễn viên chính xuất sắc nhất cho Lưu Hạo Tồn); phim bộ Nhật Bản Song of Samurai với năm đề cử, trong đó có đạo diễn xuất sắc nhất (chương trình có kịch bản) cho Kazutaka Watanabe; và phim bộ Malaysia Good Boys Go to Heaven cũng với năm đề cử, bao gồm phim truyền hình xuất sắc nhất và kịch bản xuất sắc nhất.

Dẫn đầu về số lượng đề cử là các đơn vị: Mediacorp của Singapore (23 đề cử), Prime Video Ấn Độ (19), Astro Malaysia (19) và CNN (15).

Một số tác phẩm chiến thắng cấp quốc gia-vùng lãnh thổ AACA 2026 Phim truyện xuất sắc nhất Trung Quốc Đại lục: The Shadow’s Edge Ấn Độ: Bison Kaalamaadan Indonesia: Levitating (Para Perasuk) Nhật Bản: The Wind Phone: From Japan to the World Malaysia: Forbidden Night (Malam Terlarang) Myanmar: Eain Mat Kar Yan Philippines: Kontrabida Academy Singapore: The Violinist Đài Loan: In Gods We Hide Đạo diễn xuất sắc nhất (phim truyện) Trung Quốc Đại lục: Dương Tử — The Shadow’s Edge Ấn Độ: Suresh Triveni — Subedaar Malaysia: Norhanisham bin Muhammad — Forbidden Night (Malam Terlarang) Myanmar: Win Lwin Htet — Eain Mat Kar Yan Philippines: Sigrid Andrea P. Bernardo — I’m Perfect Đài Loan: Hồ Cẩm Diên và Triệu Cự Hoành — No One Home

Phạm Băng Băng và Elephants in the Fog thắng giải thưởng lớn tại Liên hoan phim Bangkok giữa lũ lụt nghiêm trọng

Phạm Băng Băng nhận giải diễn xuất chính xuất sắc nhất

Ngôi sao Trung Quốc Phạm Băng Băng và đạo diễn người Singapore Priscilla Ang Geck Geck đã có mặt để nhận giải thưởng tại Liên hoan phim quốc tế Bangkok (BKKIFF) — sự kiện vẫn tổ chức lễ bế mạc bất chấp tình trạng ngập lụt trên diện rộng tại thủ đô Thái Lan.

Toàn bộ 50 quận của Bangkok đã được tuyên bố là vùng thiên tai lũ lụt vào thứ bảy 26 tháng 9 sau hai ngày mưa lớn. Một kỳ nghỉ đặc biệt kéo dài hai ngày (thứ hai và thứ ba) đã được công bố để ứng phó với tình trạng ngập lụt vẫn đang tiếp diễn.

Sau khi cân nhắc kỹ lưỡng, ban tổ chức BKKIFF quyết định vẫn tiến hành lễ bế mạc vào chủ nhật (ngày 27 tháng 9) tại rạp chiếu phim IMAX thuộc Iconsiam — khu phức hợp mua sắm cao cấp nằm bên bờ sông Chao Phraya.

Khoảng 20 bộ phim đã được chọn tham gia hạng mục tranh giải quốc tế. Giải thưởng lớn Bangkok Grand Prix dành cho phim xuất sắc nhất đã thuộc về Elephants in the Fog — tác phẩm đầu tay của đạo diễn Abinash Bikram Shah (dự án hợp tác sản xuất Nepal-Pháp-Đức-Brazil-Na Uy); trong khi giải đạo diễn xuất sắc nhất được trao cho Marine Atlan với bộ phim tâm lý tuổi trưởng thành La Gradiva (hợp tác Pháp-Ý). Cả hai phim này đều từng ra mắt tại Liên hoan phim Cannes, lần lượt ở các hạng mục Un Certain Regard (Góc nhìn độc đáo) và Critics’ Week (Tuần lễ phê bình).

Elephants in the Fog, tác phẩm đầu tay của đạo diễn Abinash Bikram Shah

Phạm Băng Băng đã được trao giải diễn xuất chính xuất sắc nhất cho vai diễn trong bộ phim Mother Bhumi của đạo diễn người Malaysia Trương Cát An; trước đó, cô cũng từng thắng Kim Mã nữ diễn viên chính xuất sắc nhất vào tháng 11 năm ngoái cho vai diễn này. Giải thưởng diễn xuất tại BKKIFF không phân biệt giới tính và do một hội đồng gồm các diễn viên, những người xem xét các bộ phim từ tất cả các hạng mục của liên hoan phim, đánh giá.

Bộ phim đầu tay Ah Girl của đạo diễn Priscilla Ang đã thắng hai giải: giải phim ASEAN xuất sắc nhất (một hạng mục mới dành cho phim Đông Nam Á từ bất kỳ phần thi nào, với 16 phim đủ điều kiện tranh giải) và giải New Voices (Tiếng nói mới). Giải New Voices là hạng mục riêng dành cho các nhà làm phim mới nổi, với chín phim tham gia tranh giải.

“Chúng tôi muốn gửi lời cảm ơn tới các khách mời quốc tế đã không quản đường xa đến gặp gỡ khán giả địa phương tại liên hoan phim và tham dự lễ bế mạc,” ông Donsaron Kovitvanitcha — giám đốc BKKIFF — chia sẻ với Screen Daily.

Đạo diễn người Thái Sivaroj Kongsakul và nam diễn viên Wanlop Rungkumjud đã không thể đến dự lễ bế mạc do khu vực họ sinh sống bị ngập lụt. Cả hai đều là thành viên ban giám khảo hạng mục phim ngắn châu Á xuất sắc nhất — giải thưởng đã được trao cho tác phẩm Giấc mơ là ốc sên / The Dream Is a Snail của đạo diễn Nguyễn Thiên Ân; đây cũng là phim Việt Nam đầu tiên tranh giải Cành Cọ Vàng hạng mục phim ngắn tại Liên hoan phim Cannes.

Giấc mơ là ốc sên của đạo diễn Nguyễn Thiên Ân

The House on the Moon — tác phẩm từng công chiếu trong hạng mục tranh giải tại Liên hoan phim Locarno — đã khép lại sự kiện sau lễ trao giải, với sự tham dự của đạo diễn người Singapore Nelson Yeo, nam diễn viên Đài Loan Lý Khang Sinh và nữ diễn viên Singapore Lâm Thi An.

Hơn 150 phim đã được trình chiếu trong suốt 15 ngày diễn ra liên hoan phim (từ ngày 13 đến 27 tháng 9).

Các giải thưởng tại BKKIFF 2026 Giải Bangkok Grand Prix: Elephants in the Fog (Nepal-Pháp-Đức-Brazil-Na Uy), đạo diễn Abinash Bikram Shah Đạo diễn xuất sắc nhất: La Gradiva (Pháp-Ý), đạo diễn Marine Atlan Giải của Ban giám khảo: Forever Your Maternal Animal (Bỉ-Pháp-Mexico), đạo diễn Valentina Maurel Biểu dương đặc biệt: Tin Castle 9 Temples To Heaven I See Buildings Fall Like Lightning Diễn viên chính xuất sắc nhất: Phạm Băng Băng, Mother Bhumi Giải Tiếng nói mới (New Voices Award): Ah Girl (Singapore), đạo diễn Ang Geck Geck Priscilla Phim ASEAN xuất sắc nhất: Ah Girl (Singapore), đạo diễn Ang Geck Geck Priscilla Giải đặc biệt: Fruit Gathering (Myanmar), đạo diễn Aung Phyoe Phim ngắn châu Á xuất sắc nhất: Giấc mơ là ốc sên (Việt Nam), đạo diễn Nguyễn Thiên Ân Các giải đặc biệt: Warden (đạo diễn Sabah Mohammadi) Silent Voices (đạo diễn Nadine Misong Jin) Incident on the Mountain (đạo diễn Savunthara Seng)

Jennifer Lawrence sẽ đóng chính trong phim ly kỳ khoa học viễn tưởng The Flood của đạo diễn Zach Cregger

Hãng New Line thuộc Warner Bros. đứng sau dự án phim này; tiếp nhận sau khi Netflix từ bỏ dự án vào đầu năm nay. New Line cũng chính là hãng phim đã sản xuất Weapons — phim kinh dị từng đoạt giải Oscar và đưa tên tuổi của Cregger vụt sáng.

Cregger viết kịch bản, đồng thời sẽ đảm nhận vai trò đạo diễn và nhà sản xuất. Phim được phát triển dựa trên ý tưởng của chính anh và dự kiến ra rạp vào ngày 11 tháng 8 năm 2028.

Sau thành công Resident Evil, đây sẽ là dự án tiếp theo của đạo diễn Cregger. Quá trình sản xuất dự kiến bắt đầu tại châu Âu vào những tháng đầu năm 2027.

Amblin Entertainment sẽ tham gia sản xuất cùng với những cộng sự thân thiết của Cregger là Roy Lee và Miri Yoon từ hãng Vertigo Entertainment.

Việc mời được Lawrence tham gia dự án là một thắng lợi lớn — đối với bất kỳ hãng phim nào — bởi nữ diễn viên này nổi tiếng rất kén chọn kịch bản. Gần đây nhất, cô đã nhận được đề cử Quả Cầu Vàng nhờ màn thể hiện trong phim tâm lý hậu sinh nở Die My Love; sắp tới, khán giả sẽ thấy cô đóng chung với Leonardo DiCaprio trong phim tâm lý What Happens at Night do Martin Scorsese đạo diễn.

Game of Thrones cuối cùng cũng sẽ lên màn ảnh rộng năm 2029 với dự án Aegon’s Conquest của Warner Bros

Westeros đã sẵn sàng chinh phục màn ảnh rộng.

Warner Bros. đã thông báo Game of Thrones: Aegon’s Conquest (tạm dịch: Trò chơi vương quyền: Cuộc chinh phạt của Aegon) dự kiến sẽ ra rạp vào ngày 1 tháng 6 năm 2029. Owen Harris sẽ đảm nhận vai trò đạo diễn cho bộ phim dựa trên kịch bản của Beau Willimon; đây là tác phẩm điện ảnh đầu tiên thuộc thương hiệu chuyển thể từ loạt tiểu thuyết giả tưởng A Song of Ice and Fire của nhà văn George R.R. Martin.

Hãng phim đã xác nhận tựa này tại sự kiện CinemaCon hồi đầu năm; bộ phim sẽ xoay quanh hành trình chinh phạt Westeros của Vua Aegon I Targaryen. Hiện vẫn chưa công bố diễn viên.

Ý tưởng một phim điện ảnh Game of Thrones đã được thảo luận trong hơn một thập kỷ qua, với những cuộc bàn bạc bắt đầu từ năm 2013 — hai năm sau khi phim bộ truyền hình chuyển thể A Song of Ice and Fire ra mắt lần đầu trên HBO. Vào thời điểm đó, hai nhà đồng sáng tạo Game of Thrones là David Benioff và Dan Weiss đã đề xuất với ban lãnh đạo đài về khả năng kết thúc chương trình cực kỳ ăn khách này bằng ba phim điện ảnh. Phim bộ gốc đã phát sóng tập cuối cùng vào tháng 5 năm 2019.

HBO hiện đang triển khai hai phim bộ thuộc vũ trụ Game of Thrones: House of the Dragon đã phát sóng mùa ba vào hè vừa qua, trong khi mùa hai của A Knight of the Seven Kingdoms dự kiến ra mắt vào năm tới.

Harris từng đạo diễn các tập phim của A Knight of the Seven Kingdoms, đồng thời có các tác phẩm truyền hình đình đám khác như Mrs. Davis và Black Mirror. Willimon là người sáng tạo phim bộ House of Cards và từng tham gia viết kịch bản phim bộ Andor thuộc vũ trụ Star Wars.

Năm 2015, nhà văn Martin từng giải thích lý do ông từ chối các cơ hội làm phim điện ảnh về Game of Thrones trước đó, vì ông không muốn phải cắt bỏ những phần quan trọng trong các cuốn sách của mình. Ông cũng lo ngại phim điện ảnh sẽ chỉ tập trung chủ yếu vào một nhân vật như Jon Snow hay Daenerys Targaryen.

“Tôi không cần tiền, vì vậy tôi có quyền nói một từ hấp dẫn nhất ở Hollywood: ‘không,’” ông chia sẻ với chương trình The South Bank Show vào thời điểm đó.