Nhà ga này, có đầy đủ máy bán vé, thang cuốn, khu vực ghế ngồi và biển quảng cáo, là giả. Nhà sản xuất video đã sử dụng trí tuệ nhân tạo (AI) dưng toàn bộ bối cảnh trong phim trường 5.000 feet vuông của mình.

Proeis, 44 tuổi, giám đốc điều hành người Na Uy của công ty sản xuất phim Votion Studios, tin rằng công nghệ mới đang làm rung chuyển ngành công nghiệp, thay đổi cách các nhà làm phim truyền thống làm việc và cắt giảm chi phí.

Ví dụ, bằng cách tạo ra các địa điểm ảo chân thực, sẽ không cần thiết phải đưa diễn viên và đoàn làm phim đến những địa điểm khác nhau, và khán giả sẽ không thể thấy có gì khác biệt.

Công nghệ mới còn có nhiều cách khác ứng dụng ở nhiều giai đoạn khác nhau trong quá trình làm phim, cho đến giai đoạn chỉnh sửa hậu kỳ tẻ nhạt và vá lỗi kỹ thuật.

“Huấn luyện các mô hình AI bằng các bộ dữ liệu thực tế rộng lớn có thể tiết kiệm thời gian và nguồn lực sáng tạo ra vô số môi trường và quy trình sản xuất chính xác như thật,” ông nói. “AI cũng có thể tự động hóa các tác vụ như biên tập, chỉnh màu và ghép hiệu ứng hình ảnh.”

Giám đốc điều hành của Votion Studios, Roger Proeis, cho biết AI có thể giúp cắt giảm chi phí địa điểm cho các nhà làm phim

Các nhà làm phim Hollywood đã bắt đầu sử dụng AI để điều chỉnh kịch bản, chọn diễn viên, rút ngắn thời gian chọn địa điểm và thậm chí dự đoán thành công tài chính của phim.

Tại Hồng Kông, một số nhà làm phim đã áp dụng công nghệ, nhưng những người khác lại hoài nghi liệu AI có thể làm được gì khác cho ngành công nghiệp trì trệ của thành phố, vốn đang vật lộn để thoát ra khỏi những công thức cũ kỹ và dựa vào cùng một nhóm diễn viên đã có tuổi.

Nhà biên kịch Wong Hoi, 56 tuổi, đã thắng nhiều giải thưởng cho các tác phẩm của mình, nói rằng ông tin AI có thể cải thiện quá trình sản xuất phim theo nhiều cách.

Ông nhớ lại việc làm phim bom tấn Bodyguards and Assassins, đã càn quét tám Kimn Tượng của Giải thưởng Điện ảnh Hồng Kông, bao gồm phim hay nhất và đạo diễn xuất sắc nhất, vào năm 2010.

Bodyguards and Assassins được quay ở Thượng Hải, đội ngũ sản xuất đã dựng một bối cảnh thật tạo cảm giác như Hồng Kông được chuyển đến đó

“Phim được quay ở Thượng Hải, đội ngũ sản xuất đã dựng một bối cảnh thật tạo cảm giác như Hồng Kông được chuyển đến đó,” ông nói.

Tốn 50 triệu đôla Hồng Kông (6,4 triệu đôla Mỹ) để tạo ra bối cảnh giống với Quận Trung Tây (Hong Kong Central) vào những năm 1900, trên một khu đất rộng bằng 10 sân bóng đá.

“Bối cảnh đó thực sự kỳ diệu. Nhưng giờ đây, nếu sử dụng AI và các bối cảnh ảo, chúng ta có thể đạt được kết quả tuyệt đẹp và chi tiết tương đương mà không cần xây dựng quy mô lớn,” Wong Hoi, chủ tịch Hiệp hội Biên kịch Điện ảnh Hồng Kông nói.

Ông ước tính sử dụng AI có thể giảm ít nhất một nửa chi phí và thời gian cần thiết để tạo ra các địa điểm quay phim.

Nhà biên kịch phim Wong Hoi, đã thắng nhiều giải thưởng cho các tác phẩm của mình, nói rằng ông tin AI có thể cải thiện quá trình sản xuất phim theo nhiều cách

“Sự sáng tạo của con người là chìa khóa cho tất cả và chúng ta sẽ không bị AI thay thế, nhưng người trong ngành và tất cả người dân Hồng Kông phải đón nhận cái mới để tránh bị tụt lại phía sau dòng chảy tiến bộ,” ông nói.

AI ngày được thâm dụng trên toàn cầu đã thúc đẩy gã khổng lồ công nghệ và thương mại điện tử Trung Quốc Alibaba Group, sở hữu South China Morning Post, hỗ trợ lĩnh vực sáng tạo của Hồng Kông.

Hồi tháng 3, bộ phận giải trí và truyền thông của công ty là Alibaba Digital Media and Entertainment Group đã công bố sẽ đầu tư ít nhất 5 tỉ đôla Hồng Kông vào ngành công nghiệp văn hóa và điện ảnh của Hồng Kông trong năm năm tới để giúp khởi động lại ngành này.

Công ty cho biết khoản đầu tư sẽ được dùng để sản xuất các phim truyền hình, phim điện ảnh và các buổi biểu diễn và bồi dưỡng tài năng trẻ.

Thành Long trẻ hóa bằng AI trong phim A Legend

Sử dụng AI là đặt cày trước con trâu

Nhà làm phim Trần Học Nhân, phó giám đốc Học viện điện ảnh của Đại học Baptist, cho biết AI và công nghệ không thể giải quyết được những vấn đề cấp bách nhất trong ngành công nghiệp điện ảnh Hồng Kông.

“Nhiều xuất phẩm kinh phí lớn thường rơi vào cùng một thể loại như phim ly kỳ tội phạm. Dàn diễn viên có xu hướng là một số ít ngôi sao nổi tiếng mà khán giả xem đi xem lại đã phát chán,” ông nói.

Trần Học Nhân cho biết sự lựa chọn phong phú do các nền tảng phát trực tuyến trực tuyến mang lại cũng khiến phim Hồng Kông khó đạt được thành công phòng vé hơn.

“Mọi người có thể dễ dàng truy cập Netflix để xem bất kỳ phim nào từ các nước lân cận như Thái Lan và Indonesia, đến các nước xa xôi như Phần Lan, Đan Mạch và Thụy Điển, với vô số thể loại,” ông nói.

Bianca Tse là một trong số ngày càng nhiều nghệ sĩ áp dụng AI. Trong bức ảnh “Untaken Photo” này, Bianca Tse đã hợp tác với nhiếp ảnh gia Greg Girard dựng lại bức ảnh mà ông đã chụp hụt vào cuối những năm 1980 khi nhìn thấy một tiếp viên hàng không của Cathay Pacific bước ra khỏi taxi và đi vào Thành phố Cửu Long

Từng sản xuất các tác phẩm kinh điển như An Autumn’s Tale và loạt phim It’s a Mad, Mad, Mad World vào những năm 1980, Trần Học Nhân nói phim Hồng Kông không được công nhận trên toàn cầu vì các công ty sản xuất lớn tập trung vào hợp tác sản xuất với Đại lục chủ yếu nhắm vào thị trường đó.

“Những xuất phẩm trị giá hàng triệu đôla như vậy thường ưu tiên các ngôi sao đã thành danh, trong khi diễn viên mới vẫn phải tiếp tục đóng những vai nhỏ, tạo ra lỗ hổng nguồn nhân tài. Nhưng ngay cả những ngôi sao lớn cũng không còn đảm bảo cho thành công phòng vé nữa,” ông nói.

Nhà làm phim kỳ cựu Trang Trừng, 65 tuổi, đã sản xuất bộ ba phim kinh điển Vô gian đạo, gạt bỏ những bàn luận về AI, nói rằng ngành công nghiệp điện ảnh Hồng Kông quan tâm hơn đến việc thâm nhập thị trường Đại lục và nước ngoài.

“Không ai có thời gian bận tâm việc sử dụng AI. Chúng tôi quan tâm nhiều hơn đến việc tạo ra những đột phá trong cách kể chuyện, cách trình bày, kịch bản và cách thu hút khán giả và khai thác các thị trường khác nhau,” ông nói.

Một con phố Hồng Kông trong mưa với người đi dưới mưa và những tấm biển viết tiếng Trung. Hình ảnh cao cấp do AI tạo ra

“Nếu không có cách kể chuyện hay và nội dung kích thích tư duy, thì dùng loại AI nào cũng không ăn thua.”

Trang Trừng cho biết một số phim bom tấn khoa học viễn tưởng đã sử dụng rất nhiều công nghệ tiên tiến nhưng lại nhận được đánh giá tiêu cực và không thu được nhiều lợi nhuận.

“Nhiều người trong ngành sẽ không đặt cái cày đi trước con trâu. Kịch bản là ưu tiên hàng đầu, sau đó chúng tôi sẽ xem liệu công nghệ có thể bổ trợ cho kịch bản và mang lại giá trị tương xứng hay không. Chúng tôi không viết kịch bản để phục vụ một công nghệ cụ thể nào cả,” ông nói.

Nhưng Lương Hoa Sinh, 64 tuổi, giám đốc công ty sản xuất Mutual Workshop, cho biết AI và sản xuất ảo đã giúp ông quay một video ca nhạc cho bài hát My Own World Map của ca sĩ Ngụy Tuấn Sênh chỉ trong một ngày.

Lương Hoa Sinh, giám đốc công ty sản xuất Mutual Workshop, cho biết AI và sản xuất ảo đã giúp ông làm một video ca nhạc với nhiều cảnh quay khác nhau

Video có nhiều cảnh quay khác nhau bao gồm một nhà thờ cổ, con tàu cướp biển, ngọn núi phủ đầy tuyết và đồng cỏ rộng lớn, tất cả đều được Votion Studios tạo ra trong sáu giờ.

Hãng thu âm của nam ca sĩ đã cho ông hai tuần để hoàn thành công việc.

“Trong một khung thời gian eo hẹp, hãng có thể tạo ra các cảnh nền phù hợp với tầm nhìn của tôi. Chúng tôi cũng quay hầu hết video ca nhạc ở đó,” Lương Hoa Sinh nói.

Tự nhận mình là người “theo trường phái cũ” sau hơn bốn thập kỷ trong ngành, ông nói sử dụng AI đã mở mang tầm mắt cho ông.

“Cho phép các diễn viên hòa mình liền mạch vào hình ảnh ảo. Tôi có thể theo dõi màn hình theo thời gian thực và điều chỉnh mọi thứ ngay lập tức,” Lương Hoa Sanh nói, cho biết thêm mình tốn ít thời gian hơn cho việc điều chỉnh ánh sáng và chất lượng màu sắc.

Một cảnh trong video ca nhạc My Own World Map của ca sĩ Ngụy Tuấn Sênh

“Đã giảm một nửa thời gian sản xuất so với quay trong bối cảnh dựng thực tế.”

Kinh nghiệm đó đã thuyết phục ông rằng công nghệ mới có thể giảm chi phí quay phim ở nhiều địa điểm khác nhau trên toàn thế giới cho phim điện ảnh và truyền hình mà không ảnh hưởng đến xuất phẩm cuối cùng.

Ông nói, điều chắc chắn là sẽ cắt giảm chi phí đi lại và ăn ở cho đoàn làm phim khi di chuyển đến các địa điểm khác nhau.

Hòa quyện nghệ thuật, sáng tạo và công nghệ

Nhà sản xuất video Proeis cho biết khi xu hướng tiến bộ công nghệ phát triển mạnh mẽ trên toàn cầu, Hồng Kông có thể khẳng định mình là một trung tâm sản xuất hàng đầu khai thác thị trường Vùng Vịnh Lớn, kết nối thành phố này, Ma Cao và chín thành phố ở tỉnh Quảng Đông lân cận.

Hơn 700 nhà làm phim, bao gồm các đạo diễn từng đoạt giải thưởng, những người kể chuyện được đề cử Emmy, các nhà sản xuất mới nổi và đã thành danh từ hơn 80 quốc gia và khu vực đã gửi các tác phẩm nghệ thuật được tạo hoàn toàn bằng AI của họ tới liên hoan phim đầu tiên tập trung 100% vào AI do Đại học Khoa học và Công nghệ Hồng Kông (HKUST) tổ chức hồi tháng 4 năm nay

Ông cho biết, với tổng dân số hơn 80 triệu người và tầng lớp trung lưu đang phát triển, Vùng Vịnh Lớn đại diện một thị trường quan trọng cho tiêu thụ giải trí và phương tiện truyền thông.

Hồng Kông, với cơ sở hạ tầng vững chắc, cách tiếp cận quốc tế về chất lượng sản xuất và sự kết nối toàn cầu, có lợi thế cạnh tranh như một địa điểm lý tưởng để thu hút các dự án sản xuất và đáp ứng nhu cầu của các nhà sáng tạo nội dung trong nước và quốc tế.

“Cách dựng cảnh độc đáo này cho phép những người kể chuyện quay phim ở bất kỳ địa điểm nào, dù là thực tế hay kỳ ảo, trong phạm vi của hãng, sử dụng môi trường ảo theo thời gian thực,” ông nói. “Hòa quyện nghệ thuật, sáng tạo và công nghệ tạo ra một không gian hấp dẫn nơi phép màu thực sự xảy ra.”

Ông nói các mô hình AI có thể được huấn luyện bằng cách sử dụng các bộ phim hiện có và quy tắc điện ảnh, và lập trình máy quay ảo để ghi lại các cảnh quay mô phỏng phong cách và kỹ thuật của các nhà quay phim nổi tiếng.

Vào tháng 2, OpenAI, công ty được Microsoft hậu thuẫn đã giới thiệu Sora, công cụ mới có khả năng tạo ra các video sống động như thật bằng câu lệnh, làm dấy lên cuộc thảo luận về tác động tiềm tàng của nó đối với ngành công nghiệp điện ảnh.

Nhưng Proeis cho biết nó có những hạn chế, bao gồm “năng lực điện toán cần thiết để Sora trở nên phổ biến.”

“Các công cụ tương tự có khả năng đóng vai trò là công cụ hỗ trợ trong việc nâng cao quy trình làm phim, chứ không phải thay thế nó,” ông nói.

“Trong khi một số người cho rằng AI cuối cùng sẽ thay thế con người, tôi tin nó có thể gặp khó khăn trong việc sao chép tâm trí sáng tạo của con người và đưa ra những quyết định sáng tạo tinh tế.”

“Nhiều xuất phẩm kinh phí lớn thường rơi vào cùng một thể loại như phim ly kỳ tội phạm. Dàn diễn viên có xu hướng là một số ít ngôi sao nổi tiếng mà khán giả xem đi xem lại đã phát chán,” nhà sản xuất Trần Học Nhân nói. Ảnh: Cổ Thiên lạc và Quách Phú Thành trong phim Cửu Long thành trại: Vây thành

Lợi hay hại cho ngành công nghiệp?

Với những tiến bộ trong AI, Đại học Baptist (HKBU) đã thành lập năm công ty khởi nghiệp công nghệ nghệ thuật, với hai dự án nghiên cứu áp dụng công nghệ câu lệnh hướng dẫn (text-to-prompt).

“MotionGPT” cho phép người dùng nhập các câu lệnh hướng dẫn và chuyển chúng thành video để BuVatar, một hình đại diện kỹ thuật số do AI hỗ trợ, thực hiện các hành động và hành vi đã được lập trình.

Hình đại diện có thể là người hoặc động vật, và trang phục, bối cảnh, khung hình và góc quay đều linh hoạt.

“Bạn chỉ cần yêu cầu một hình đại diện đi bộ trong năm giây và rồi ngồi xổm trong năm giây và nhảy,” tiến sĩ Chen Jie, trợ lý giáo sư tại Khoa khoa học máy tính của trường đại học nói

HKBU tham gia FILMART 2025 để giới thiệu các dự án công nghệ nghệ thuật giúp chuyển đổi sản xuất phim và truyền hình

Ông cho biết hai dự án bổ sung cho nhau, với MotionGPT chuyên về tạo chuyển động và BuVatar được sử dụng để tạo nhân vật ảo.

“Việc kết hợp chúng mang đến một giải pháp sản xuất chi phí thấp cho ngành công nghiệp điện ảnh và giới học thuật,” ông nói.

“Lấy phim võ thuật làm ví dụ. Công nghệ này cho các nhà làm phim nhiều lựa chọn hơn, cho phép diễn viên nhanh chóng thực hiện động tác thông qua các lệnh đơn giản, hoặc thị phạm động tác cho diễn viên,” ông nói.

“Điều này giúp giảm thời gian quay lại và nâng cao hiệu quả quay phim, và có khả năng tiết kiệm chi phí thuê huấn luyện viên võ thuật.”

Tiến sĩ Chen Jie cho biết dự án BuVatar được sử dụng để tạo nhân vật ảo

Ông nói thêm rằng những chuyển động được ghi lại sẽ trở thành bộ dữ liệu có giá trị cho máy học huấn luyện MotionGPT, có khả năng giúp gìn giữ các chiêu thức võ thuật có nguy cơ bị thất truyền.

Vị giáo sư, cũng thành lập công ty khởi nghiệp Lumos Arts and Technology của trường đại học, cho biết ông hy vọng sẽ sử dụng công nghệ nghệ thuật và hợp tác với ngành công nghiệp để trang bị cho sinh viên điện ảnh những kỹ năng công nghệ và sự sáng tạo được nâng cao.

Nhà sản xuất và diễn viên kỳ cựu Điền Khải Văn, 62 tuổi, cựu chủ tịch Liên đoàn các nhà làm phim Hồng Kông, cho biết việc sử dụng AI trong ngành công nghiệp ở Hồng Kông vẫn còn ở giai đoạn sơ khai, và cảnh báo không nên quá phụ thuộc vào công nghệ để làm phim.

“AI không thể tạo ra một công thức thành công cho phim,” ông nói. “Rất khó biết tâm lý của khán giả.”

Nhà sản xuất và diễn viên kỳ cựu Điền Khải Văn, 62 tuổi, xem vai trò của AI “hoàn toàn mang tính bổ trợ” và không nghĩ rằng đó là câu trả lời cho các vấn đề của ngành công nghiệp

“Đôi khi họ bị thu hút bởi một bộ phim cụ thể chỉ vì một diễn viên cụ thể, những cảnh quay đặc biệt, những câu thoại chạm đến trái tim hoặc cảm giác chân thực mà bộ phim mang lại. Nếu biết bộ phim toàn là AI, khán giả có thể sẽ quay lưng.”

Mặc dù đồng ý rằng AI có thể giúp các nhà làm phim, nhưng ông xem vai trò của nó “hoàn toàn mang tính bổ trợ” và không nghĩ rằng đó là câu trả lời cho các vấn đề của ngành công nghiệp.

“Phim ảnh cần sự độc đáo, sáng tạo và dấu ấn con người,” ông nói.