Viện Lumière và giám đốc liên hoan phim, Thierry Frémaux, đã gọi Mann — đạo diễn của những bộ phim như Heat, The Last of the Mohicans, The Insider, Ali và Collateral — là nghệ sĩ lớn “bước ra từ thần thoại Hollywood... có dấu ấn vĩnh cửu trong điện ảnh.”

Trong một tuyên bố, Viện Lumière cho biết phong cách làm phim của Mann “vừa bắt nguồn từ truyền thống Hollywood vững chắc, vừa thể hiện điện ảnh cá nhân và sáng tạo thông qua lựa chọn chủ đề, thủ pháp đạo diễn, cách kể chuyện và tính thẩm mỹ. Với tính độc lập thực sự — và đôi khi, một chút cô đơn — ông là một trong những nhà làm phim quan trọng nhất trong lịch sử điện ảnh.”

Mann là biểu tượng Hollywood mới nhất nhận được vinh danh Lumière, sau các đạo diễn như Clint Eastwood, Martin Scorsese, Francis Ford Coppola, Quentin Tarantino và Tim Burton, cũng như các nữ diễn viên Jane Fonda và Isabelle Huppert, người được vinh danh năm ngoái.

Mann, đã tham dự liên hoan phim ở thành phố Lyon năm 2017 cho buổi trình chiếu bộ phim Heat do Guillermo del Toro giới thiệu, sẽ đích thân trở lại để nhận giải thưởng vào ngày 17 tháng 10. Liên hoan phim Lumière lần thứ 17 diễn ra từ ngày 11 đến 19 tháng 10.

Ngoài các tác phẩm điện ảnh, Mann còn được ghi nhận là một trong những nguồn cảm hứng sáng tạo đằng sau hiện tượng truyền hình thập niên 1980 Miami Vice, bộ phim mà ông là điều hành sản xuất trong suốt năm mùa. Ông trở lại với cuộc phiêu lưu của Crockett và Tubbs bằng bộ phim chuyển thể năm 2006, do Colin Farrell và Jamie Foxx đóng chính.

Mann trở lại màn ảnh nhỏ với phim bộ truyền hình nổi tiếng Tokyo Vice của HBO Max, đảm nhiệm vai trò nhà sản xuất và đạo diễn tập đầu tiên.

Phim điện ảnh mới nhất của ông, Ferrari, với Adam Driver trong vai huyền thoại đua xe Enzo Ferrari. Mann hiện trong giai đoạn tiền sản xuất cho phần tiếp theo được mong đợi từ lâu của Heat, sau thành công của tiểu thuyết chuyển thể Heat 2, tác phẩm từng là sách bán chạy nhất theo The New York Times.

George Lucas lần đầu tiên tham dự Comic-Con

Từ trái qua: George Lucas, Guillermo del Toro, Doug Chiang, Queen Latifah

Ông hoàng của những mọt phim cuối cùng cũng đến Comic-Con.

George Lucas, người đã góp phần tạo nên nhiều ý tưởng cho các cộng đồng fan hiện đại với chuỗi phim Chiến tranh giữa các vì sao, sẽ đến San Diego Comic-Con cho buổi tọa đàm đầu tiên của mình.

Lucas sẽ tham gia cùng nhà làm phim Guillermo del Toro, họa sĩ kiêm nhà thiết kế xuất phẩm các phim tiền truyện Chiến tranh giữa các vì sao Doug Chiang trong buổi tọa đàm khám phá sức mạnh của truyện tranh minh họa và hé lộ đôi chút về Bảo tàng Lucas về Nghệ thuật Kể chuyện mới.

Queen Latifah, nữ diễn viên kiêm nghệ sĩ thu âm từng đoạt giải Grammy, Emmy và Quả Cầu Vàng, sẽ là người điều phối buổi tọa đàm, diễn ra vào chủ nhật tại Hội trường H, một đấu trường rộng lớn và giàu truyền thống tại Trung tâm Hội nghị San Diego.

Buổi tọa đàm gồm những nhà sáng tạo sẽ thảo luận về vai trò của nghệ thuật kể chuyện trong xã hội, đồng thời tìm hiểu khát khao bẩm sinh của nhân loại trong việc vẽ tranh, làm phim hoạt hình và thổi hồn vào những câu chuyện qua hàng thiên niên kỷ.

“Chúng tôi vô cùng vui mừng được chào đón George Lucas đến Comic-Con lần đầu tiên,” David Glanzer, giám đốc truyền thông và chiến lược của Comic-Con, cho biết. “Gần năm thập kỷ trước, Star Wars đã có một trong những lần xuất hiện công khai đầu tiên tại hội nghị của chúng tôi, cùng với một gian hàng trưng bày tấm poster Star Wars huyền thoại của Howard Chaykin như một sản phẩm quảng cáo.

“Giờ đây, Lucas trở lại, lần này để ra mắt Bảo tàng Lucas về Nghệ thuật Kể chuyện, thực sự là một khoảnh khắc tái hợp. Sự cống hiến trọn đời của ông cho nghệ thuật kể chuyện bằng hình ảnh và xây dựng thế giới đã tạo nên tiếng vang sâu sắc trong chúng tôi và cộng đồng, và sứ mệnh của bảo tàng là tôn vinh nghệ thuật kể chuyện dưới mọi hình thức, phản ánh hoàn hảo những gì Comic-Con đã theo đuổi ngay từ những ngày đầu.”

Star Wars đã gắn liền với Comic Con ngay từ những ngày đầu, mặc dù đáng ngạc nhiên là Lucas không đích thân đến thánh địa của giới mọt phim, mà thay vào đó, ông muốn để các nhà sáng tạo hoặc giám đốc điều hành tiếp cận người hâm mộ xuất hiện.

Bảo tàng Lucas về Nghệ thuật Kể chuyện dự kiến mở cửa vào năm 2026 tại Công viên Exposition ở Los Angeles

Một hội thảo về Star Wars đã được tổ chức vào năm 1976, một năm trước khi phim đầu tiên được phát hành, nhưng các thành viên tham gia bao gồm những người sáng tạo ra bộ truyện tranh Star Wars chưa ra mắt của Marvel, tác giả Roy Thomas và họa sĩ Chaykin.

Bảo tàng Lucas chuyên trưng bày các tác phẩm minh họa qua các thời đại, văn hóa và phương tiện truyền thông, và bộ sưu tập của bảo tàng sẽ bao gồm các tác phẩm của Norman Rockwell, Kadir Nelson, Jessie Willcox Smith, N. C. Wyeth, Beatrix Potter, Judy Baca, Frida Kahlo và Maxfield Parrish. Ngoài ra còn có các buổi trưng bày tác phẩm của các họa sĩ truyện tranh, bao gồm Winsor McCay, Jack Kirby, Frank Frazetta, Alison Bechdel, Chris Ware và R. Crumb; cùng các nhiếp ảnh gia Gordon Parks, Henri Cartier-Bresson và Dorothea Lange.

Bảo tàng cũng lưu giữ Kho lưu trữ Lucas, bao gồm mô hình, đạo cụ, bản vẽ ý tưởng và trang phục từ sự nghiệp làm phim của Lucas.

Do Lucas và Mellody Hobson đồng sáng lập, bảo tàng dự kiến mở cửa vào năm 2026 tại Công viên Exposition ở Los Angeles.

Coproduction Office mua quyền phát hành bộ phim khoa học viễn tưởng Hàn Quốc The Fin của đạo diển Park Sye Young trước thềm công chiếu Locarno

Coproduction Office đã mua quyền phát hành quốc tế bộ phim The Fin của đạo diễn Hàn Quốc Park Sye Young, dự kiến ra mắt tại Liên hoan phim Locarno trong hạng mục Điện ảnh Hiện tại.

Bộ phim thứ hai lấy bối cảnh Hàn Quốc hậu chiến, bị tàn phá về mặt sinh thái, những người đột biến bị ruồng bỏ gọi là Omega bị bắt giữ và bị bóc lột làm lao động giá rẻ. Bộ phim kể về một nhân viên chính phủ mới được tuyển dụng, bắt đầu nghi ngờ một Omega đang ẩn náu trong cửa hàng bán đồ câu cá tối tăm, rùng rợn và đặt câu hỏi về niềm tin vững chắc trước đây của cô vào hệ tư tưởng nhà nước.

The Fin do Oh Hee Jung sản xuất cho Seesaw Pictures của Hàn Quốc, nhà sáng lập Coproduction Office Philippe Bober cho công ty sản xuất Đức Essential Filmproduktion, và đạo diễn Park cho Pretty Things Films, với sự hỗ trợ của Viện Phim Doha.

Bober miêu tả nhà làm phim Park Sye Young là “tiếng nói mới đầy tự tin và đặc biệt trong nền điện ảnh đương đại.”

Nhà sản xuất Oh miêu tả Park là “một trong những tiếng nói táo bạo nhất của thế hệ mới… [bộ phim]… kết hợp táo bạo giữa thể loại và phê bình xã hội, khắc họa những căng thẳng mà giới trẻ ngày nay phải đối mặt trong thời đại biến động sinh thái và tư tưởng.”

Bộ phim đầu tay của Park, The Fifth Thoracic Vertebra, đã tranh giải tại Liên hoan phim Sitges, Tuần lễ phê bình Berlin, Liên hoan phim Torino và thắng hàng loạt giải thưởng tại các liên hoan phim trên toàn cầu.

Phim hoạt hình Trung Quốc The Girl Who Stole Time chốt các hợp đồng phát hành toàn cầu

Fortissimo Films đã chốt các hợp đồng phân phối tại các thị trường trọng điểm cho The Girl Who Stole Time, phim hoạt hình Trung Quốc đã được trình chiếu tại Annecy tháng trước.

Quyền phát hành đã bán cho Mỹ Latinh (Cine Canibal), Tây Ban Nha (Mar-Mitako), Ấn Độ (Cine Alliance) và trên chuyến bay (Kairos Distribution). Cine Canibal trước đây đã phân phối các phim hoạt hình uy tín, bao gồm The Boy and the Heron của Hayao Miyazaki và Flow — phim hoạt hình đoạt giải Oscar.

The Girl Who Stole Time còn có tựa Endless Journey of Love đã khởi chiếu tại Trung Quốc vào ngày 30 tháng 5, với doanh thu phòng vé tính đến nay đạt 26 triệu đôla.

Sau khi công chiếu quốc tế tại Liên hoan phim hoạt hình Annecy, phim dự kiến sẽ công chiếu Bắc Mỹ tại Liên hoan phim quốc tế Fantasia sắp tới.

Câu chuyện kể về cô gái đến từ một làng chài có được thiết bị ma thuật quý giá dừng thời gian. Cô bắt đầu cuộc phiêu lưu cùng những người bạn mới qua một đô thị kỳ ảo nhưng cuối cùng phải đối mặt với hậu quả từ sức mạnh của mình.

Đây là tác phẩm đầu tay của hai biên kịch nổi tiếng Vu Áo và Chu Thiết Nam. Dàn diễn viên lồng tiếng bao gồm Lưu Tiểu Vũ, nổi tiếng lồng tiếng cho các nhân vật trong phim bộ Arcane của Netflix, và Vương Tuấn Khải của Vạn Lý Trường Thành năm 2016. Các diễn viên khác bao gồm Chu Thâm, ca sĩ thể hiện ca khúc chủ đề tiếng Trung cho bộ phim Suzume của Makoto Shinkai.

Các nhà sản xuất là Tôn Lăng Vũ và Trương Tuyền, và là xuất phẩm của Maoyan Entertainment, nền tảng bán vé phim trực tuyến hàng đầu Trung Quốc và là hãng phim đầu tư tài chính-sản xuất-phát hành.

Công ty Fortissimo có trụ sở tại Amsterdam và Bắc Kinh phụ trách bán quyền phát hành trên toàn thế giới, ngoại trừ Trung Quốc. Các tựa phim gần đây trong danh sách của công ty bao gồm Escape From the 21st Century của Lý Dương, được công chiếu tại Toronto; The Umbrella Fairy của Thẩm Kiệt, được công chiếu tại Fantasia; và phim hoạt hình Deep Sea của Điền Hiểu Bằng, được chọn chiếu tại Berlin trước khi được công chiếu tại Tribeca, Annecy và Tokyo.

Guy Ritchie rời vị trí đạo diễn Road House 2 của Amazon

Guy Ritchie đã rời vị trí đạo diễn phần tiếp theo Road House 2 của Amazon MGM Studios.

Jake Gyllenhaal sẽ trở lại sau khi đóng chính trong bản làm lại năm 2024 của Amazon, Road House, do Doug Liman đạo diễn. Gyllenhaal vào vai Dalton, cựu võ sĩ UFC làm bảo vệ tại một quán bar ven đường ở Florida Keys.

Biên kịch Will Beall, gần đây đã tham gia Beverly Hills Cop: Axel F và Bad Boys: Ride or Die, đang viết kịch bản cho Road House 2. Các nhà sản xuất bao gồm Charles Roven và Alex Gartner của Atlas Entertainment, cùng với Gyllenhaal và Josh McLaughlin của Nine Stories Productions.

Hồi tháng 4 The Hollywood Reporter đưa tin Ritchie đã ký hợp đồng đạo diễn Road House 2. Chi tiết cốt truyện của phần tiếp theo vẫn chưa được chia sẻ.

Chuỗi phim Road House khởi nguồn từ bộ phim năm 1989 của United Artists do Rowdy Herrington đạo diễn, Patrick Swayze đóng chính, đã thu về 30 triệu đôla ở phòng vé (tương đương 77 triệu đôla ngày nay) trở thành phim hàng độc được yêu thích.

Liman đã gây chú ý vào tháng 1 năm 2024 với bức thư ngỏ bày tỏ thất vọng vì Amazon MGM không phát hành rạp cho Road House. Bộ phim đã ra mắt trực tuyến trên Prime Video hai tháng sau đó, với 80 triệu lượt xem trên toàn thế giới trong tám tuần đầu tiên.

Phim gần đây nhất của Ritchie là Fountain of Youth, với John Krasinski và Natalie Portman ra mắt trên Apple TV+ vào tháng 5. Các tác phẩm sắp tới của ông bao gồm phim ly kỳ In the Grey của Lionsgate, với Henry Cavill và Gyllenhaal, và phim hài đen Wife & Dog.

Night at the Museum mới đang được thực hiện

Ben Stiller, Robin Williams vào vai Theodore Roosevelt trong Night at the Museum 2006

20th Century và 21 Laps của Shawn Levy sẽ tái hiện Đêm ở viên bảo tàng.

Phiên bản gốc có Ben Stiller trong vai người bảo vệ đêm tại Bảo tàng Lịch sử Tự nhiên, vì một lời nguyền Ai Cập cổ đại, các hiện vật ở đó sống dậy vào ban đêm. Rami Malek, Robin Williams và Owen Wilson là một trong số các diễn viên đã vào vai các hiện vật.

Tripper Clancy (Die Hart, Stuber) đã được giao nhiệm vụ viết kịch bản cho phiên bản mới, chi tiết cốt truyện vẫn đang được giữ kín.

Bộ phim gốc ra mắt năm 2006 và tiếp theo là Đêm ở viện bảo tàng: Trận chiến Smithsonian (2009) và Đêm ở viện bảo tàng: Bí mật lăng mộ (2014). Cả ba phim thu về hơn 540 triệu đôla phòng vé Bắc Mỹ đều do Levy đạo diễn.

Levy và Dan Levine sẽ sản xuất phiên bản mới cho 21 Laps, với sự giám sát của Emily Morris. 21 Laps sắp ra mắt mùa cuối của Stranger Things.

A24 sẽ phát hành bom tấn hoạt hình Trung Quốc Na Tra 2 phiên bản nói tiếng Anh ở Mỹ

A24 và CMC Pictures hợp tác đưa phiên bản tiếng Anh của Na Tra 2, bộ phim hoạt hình gây sốt phòng vé tại Trung Quốc, đến các rạp chiếu phim khắp Bắc Mỹ vào mùa hè này.

Phiên bản tiếng Anh sẽ có nữ diễn viên từng đoạt giải Oscar Dương Tử Quỳnh lồng tiếng chính. Phim sẽ khởi chiếu tại Mỹ, Canada, Úc và New Zealand vào ngày 22 tháng 8, với định dạng Imax, 3D và các định dạng phim cao cấp khác. Sự kiện này đánh dấu hợp tác hiếm hoi giữa A24 — nổi tiếng với những bộ phim bản sắc của các đạo diễn tác gia như Uncut Gems, Aftersun và Past Lives — và CMC Pictures, doanh nghiệp nhà nước thống trị việc phân phối toàn cầu các bộ phim thương mại thành công nhất của Trung Quốc.

Na Tra 2 đã trở thành bộ phim hoạt hình có doanh thu cao nhất mọi thời đại trên thế giới sau khi ra mắt vào đầu năm nay trong kỳ nghỉ Tết Nguyên đán Trung Quốc. Bộ phim đã thu về 2,2 tỉ đôla, vượt qua Inside Out 2 của Pixar (1,7 tỉ đôla) ở phòng vé toàn cầu. Đây cũng là bộ phim có doanh thu cao thứ năm toàn thế giới, với gần như toàn bộ doanh thu đến từ Trung Quốc Đại lục.

Do Dương Vũ (hay còn gọi là Sủi Cảo), bộ phim là phần tiếp theo được mong đợi từ lâu của Na Tra năm 2019, phiên bản hiện đại của người hùng dân gian Trung Quốc trong thần thoại, đã trở thành hiện tượng văn hóa và là cột mốc cho hoạt hình Trung Quốc. Na Tra 2 tiếp nối di sản đó bằng cách tiếp nối câu chuyện, kết hợp lối kể chuyện giàu ý tưởng với những cảnh quay ấn tượng hơn.

“Tôi rất vinh dự được tham gia Na Tra 2, một cột mốc của hoạt hình Trung Quốc và là lời nhắc nhở mạnh mẽ về những câu chuyện có tính phổ quát của chúng ta,” Dương Tử Quỳnh phát biểu trong một tuyên bố. “Được chia sẻ điều này với khán giả bằng tiếng Anh là niềm vui lớn, và tôi rất mong chờ mọi người được trải nghiệm sự kỳ diệu, cảm xúc, nghệ thuật ngoạn mục và phép màu của bộ phim này trên màn ảnh rộng.”

Câu chuyện của chuỗi phim xoay quanh á thần trẻ tuổi Na Tra nổi loạn — sinh ra trong gia đình phàm trần và khiến thiên đình khiếp sợ — khi phải vật lộn với năng lực to lớn và số phận phải đối mặt với thế lực cổ xưa âm mưu hủy diệt nhân loại.

Na Tra 2, vốn đã là bộ phim được người hâm mộ toàn cầu yêu thích ngay từ phiên bản tiếng Trung đầu tiên, hiện là phim hoạt hình được đánh giá cao nhất năm trên Rotten Tomatoes và là một trong những phim được đánh giá cao nhất năm 2025 trên Letterboxd.

Hợp tác giữa A24 và CMC sẽ là phép thử quan trọng về nhu cầu thưởng thức phim Trung Quốc của thị trường Mỹ.

Phim Nhật Two Seasons, Two Strangers của Shim Eun Kyung được mời tham dự Liên hoan phim Locarno 2025

Shim Eun Kyung, phải, và Tsutsumi Shinichi trong phim Two Seasons, Two Strangers của đạo diễn Sho Miyake

Atnine Film cho biết phim mới nhất của diễn viên Hàn Quốc Shim Eunn Kyung, tác phẩm điện ảnh Nhật Bản Two Seasons, Two Strangers, đã chính thức được mời tham dự tranh giải của Liên hoan phim Locarno lần thứ 78, liên hoan phim danh giá của Thụy Sĩ khai mạc vào ngày 6 tháng 8.

Đây là tác phẩm mới nhất của Sho Miyake, đạo diễn đang thu hút sự chú ý đáng kể không chỉ ở Nhật Bản mà cả toàn cầu, sau khi liên tiếp nhận được ba lời mời tham dự Liên hoan phim quốc tế Berlin cho các tác phẩm trước đó của anh, And Your Bird Can Sing (2018), Small, Slow But Steady (2022) và All the Flowers Tell (2024).

Two Seasons, Two Strangers dựa trên bộ truyện tranh nổi tiếng của Yoshiharu Tsuge. Phiên bản điện ảnh kể về Lee (Shim Eun Kyung), một biên kịch gặp gỡ chủ quán trọ tên là Benzo (Tsutsumi Shinichi) trong chuyến đi của mình.

Được biết đến rộng rãi ở Hàn Quốc với vai diễn trong bộ phim ăn khách Sunny năm 2011, Shim Eun Kyung đã tích cực theo đuổi sự nghiệp ở cả Hàn Quốc và Nhật Bản. Các tác phẩm tiếng Nhật đáng chú ý của cô bao gồm The Journalist năm 2019, bộ phim đã mang về cho cô giải nữ diễn viên chính xuất sắc nhất tại Giải thưởng Điện ảnh Viện Hàn lâm Nhật Bản lần thứ 43.

Theo Atnine Film, ban tuyển chọn của Liên hoan phim Locarno đã ca ngợi Two Seasons, Two Strangers là một bộ phim thể hiện đẳng cấp cao nhất của điện ảnh Nhật Bản. “Ban tuyển chọn nhận xét rằng bộ phim mang tính triết lý nhưng không khoa trương, mơ mộng nhưng vẫn bám sát thực tế,” nhà phân phối cho biết.

“Liên hoan phim Locarno là liên hoan phim quốc tế đầu tiên tôi từng tham dự. Nhớ lại bầu không khí ở đó, tràn ngập sự tôn trọng chân thành dành cho điện ảnh, tôi vẫn thấy mình nhỏ bé,” Miyake chia sẻ về lời mời tham dự liên hoan phim.

“Sau hơn 10 năm, tôi rất vui mừng và cảm thấy vô cùng ý nghĩa khi có được sự kết nối này để trở lại với Two Seasons, Two Strangers. Tôi vô cùng tự hào về công sức mà các diễn viên và đoàn làm phim đã dày công xây dựng qua từng mùa.”