Yamada bắt đầu sự nghiệp đạo diễn vào năm 1961 với bộ phim chính kịch gia đình Nikai no Tanin và kể từ đó đã chỉ đạo 91 phim — từ những bức chân dung gần gũi về cuộc sống bình dị của người Nhật đến những phim cổ trang sâu sắc làm sống lại thể loại phim jidaigeki. Chuỗi phim Tora-san được yêu thích của ông, kể về một người bán hàng rong thất tình (Tora-san, Our Lovable Tramp) — có tất cả 50 phim từ năm 1969 đến năm 1995 — đã trở thành một biểu tượng quốc gia và vẫn được Kỷ lục Guinness Thế giới công nhận là chuỗi phim dài tập nhất có sự tham gia của cùng một diễn viên.

Từ chủ nghĩa hiện thực giản dị trong gia đình của The Yellow Handkerchief và Home from the Sea những năm 1970 cho đến những kiệt tác cuối sự nghiệp, The Twilight Samurai (2002) và The Hidden Blade (2004), chủ đề lớn nhất của Yamada là hài hước, phẩm giá và sức bền bỉ thầm lặng của cuộc sống Nhật Bản qua những thời kỳ biến động. Ông vẫn là người ghi chép không ngừng nghỉ bối cảnh đạo đức và cảm xúc của đất nước trong suốt thời kỳ hoàng kim của Shochiku Studios, thời kỳ phục hưng phim độc lập hiện đại của Nhật Bản, và sự trỗi dậy của dòng phim nghệ thuật toàn cầu. Giờ đây, ở tuổi 93, Yamada vẫn miệt mài làm việc: phim mới nhất của ông, Tokyo Taxi — làm lại phim chính kịch Pháp Driving Madeleine — sẽ là tác phẩm trung tâm của liên hoan phim trước khi công chiếu toàn quốc vào ngày 21 tháng 11.

“Từ lâu Yoji Yamada đã quan sát thực tế của xã hội Nhật Bản bằng con mắt tinh tường nhưng đầy lòng trắc ẩn, kết tinh chúng thành vô số kiệt tác điện ảnh,” chủ tịch Liên hoan phim Tokyo, Hiroyasu Ando, phát biểu, đồng thời ca ngợi “tình yêu điện ảnh sâu đậm” và “cam kết sâu sắc với tương lai của loại hình nghệ thuật này” của đạo diễn.

Ở tuổi 93, Yamada vẫn miệt mài làm việc: phim mới nhất của ông, Tokyo Taxi, sẽ là tác phẩm trung tâm của liên hoan phim trước khi công chiếu toàn quốc vào ngày 21 tháng 11

Yamada cũng đảm nhiệm nhiều vai trò khác tại Liên hoan phim quốc tế Tokyo 2025. Ông là chủ tịch ban giám khảo Giải thưởng Kurosawa Akira của sự kiện, ban giám khảo sẽ trao giải thưởng danh giá này cho nhà làm phim từng đoạt giải Oscar Chloé Zhao và đạo diễn Nhật Bản Lee Sang Il. Ông cũng sẽ tham gia buổi thảo luận chuyên sâu với Lee Sang Il vào ngày 30 tháng 10 trong chuỗi tọa đàm TIFF Lounge, do Hirokazu Kore-eda tổ chức.

Trong nhiều thập kỷ, Yamada đã nhận được nhiều danh hiệu khác tại Nhật Bản, bao gồm Giải thưởng Bộ trưởng Bộ Giáo dục về Mỹ thuật và Giải thưởng Nghệ thuật Mainichi (1970); Giải thưởng Kikuchi Kan (1972); Huy chương Ruy băng Tím và Giải thưởng Asahi (1996); Huân chương Mặt Trời Mọc, Tia Vàng với Rosette (2002); được công nhận là Nhân vật Văn hóa (2004); thành viên Viện Hàn lâm Nghệ thuật Nhật Bản (2008); Huân chương Văn hóa (2012); và được công nhận là Công dân Danh dự của Tokyo vào năm 2014.

Liên hoan phim quốc tế Tokyo lần thứ 38 diễn ra từ ngày 27 tháng 10 đến ngày 5 tháng 11.

Liên hoan phim Singapore 2025 khai mạc với Girl của Thư Kỳ, vinh danh Deepa Mehta và Youn Yuh Jung

Girl (ảnh trên), bộ phim đầu tay của nữ diễn viên Đài Loan nổi tiếng Thư Kỳ, sẽ khai mạc Liên hoan phim quốc tế Singapore (SGIFF) lần thứ 36. Liên hoan phim sẽ giới thiệu những câu chuyện do phụ nữ làm chủ trong hạng mục Landmark và vinh danh nhà làm phim người Canada gốc Ấn Độ Deepa Mehta và nữ diễn viên Hàn Quốc Youn Yuh Jung.

Liên hoan phim diễn ra từ ngày 26 tháng 11 đến ngày 7 tháng 12, trình chiếu hơn 120 phim từ hơn 45 quốc gia.

Thư Kỳ dự kiến sẽ tham dự đêm gala khai mạc cùng với nữ diễn viên chính Bạch Tiểu Anh và nam diễn viên kiêm ca sĩ Khâu Trạch (9m88). Bộ phim về tuổi mới lớn những năm 1980 của cô đã được công chiếu tại Venice trước khi công chiếu Toronto và thắng giải đạo diễn xuất sắc nhất tại Busan.

Thư Kỳ cũng sẽ tham gia buổi trò chuyện với nữ diễn viên Singapore kiêm đại sứ của SGIFF, Rebecca Lim. Ngôi sao Đài Loan này cũng góp mặt trong bộ phim Resurrection của Tất Cống, bộ phim từng đoạt giải Cannes, sẽ được trình chiếu trong hạng mục Undercurrent của SGIFF dành cho phim thử nghiệm.

Nhà làm phim được đề cử Oscar Mehta sẽ là nữ diễn viên đầu tiên nhận Cinema Honorary Award, giải thưởng cao quý nhất của SGIFF. Một buổi trình chiếu nhìn lại sự nghiệp “Deepa Mehta in Focus” sẽ được tổ chức trong hạng mục Landmark của liên hoan phim, dành riêng cho những tác phẩm kinh điển mới được phục chế. Trong số đó có bộ ba phim Elements nổi tiếng của bà (1996-2005) — Fire, Earth và Water, cùng với câu chuyện tuổi mới lớn lấy bối cảnh Sri Lanka Funny Boy năm 2020.

Trái: Deepa Mehta, nữ diễn viên đầu tiên nhận Cinema Honorary Award, giải thưởng cao quý nhất của SGIFF; phải: nữ diễn viên Hàn Quốc đầu tiên nhận giải Biểu tượng Màn ảnh, Youn Yuh Jung

Giải Biểu tượng Màn ảnh, vinh danh những diễn viên châu Á xuất sắc, sẽ được trao cho nữ diễn viên Hàn Quốc đầu tiên nhận giải, Youn Yuh Jung, nữ diễn viên từng đoạt giải Oscar. Với sự nghiệp trải dài hơn năm thập kỷ trong lĩnh vực điện ảnh và truyền hình, bà nổi tiếng qua các vai diễn táo bạo về những người phụ nữ phá vỡ chuẩn mực và kỳ vọng của xã hội, đáng nhớ nhất là vai một người hầu gái mưu mô trong phim Woman of Fire năm 1971 và bước đột phá quốc tế với vai bà nội đầy nhiệt huyết của một gia đình người Mỹ gốc Hàn trong phim Minari năm 2020.

Vai diễn trong phim nói trên đã mang lại cho bà sự công nhận toàn cầu và vô số giải thưởng, bao gồm giải nữ diễn viên phụ xuất sắc nhất tại Giải thưởng Viện Hàn lâm, Giải thưởng của Nghiệp đoàn Diễn viên Màn ảnh và Giải Bafta, thành tích lịch sử đầu tiên đối với một nữ diễn viên Hàn Quốc. Cả Mehta và Youn đều sẽ có Phiên Đối thoại riêng.

Hạng mục Landmark cũng sẽ làm nổi bật những câu chuyện do phụ nữ làm chủ, thách thức các chuẩn mực xã hội và khám phá những ham muốn vượt giới hạn. Các tác phẩm được lựa chọn bao gồm những tác phẩm kinh điển được phục chế như The Arch năm 1968 của Đường Thư Tuyền, đạo diễn nữ đầu tiên của điện ảnh Hồng Kông; Gehenu Lamai (The Girls) năm 1978 của Sumitra Peries, nhà làm phim nữ đầu tiên của Sri Lanka; và The Razor’s Edge năm 1985 của Jocelyne Saab, nữ đạo diễn tiên phong của Lebanon.

Arco của Adam Sillard, một cuộc phiêu lưu tương lai thân thiện với gia đình được vẽ tay

Hạng mục Foreground gồm các tác phẩm thuộc nhiều thể loại sẽ mở màn với Arco của Adam Sillard, một cuộc phiêu lưu tương lai thân thiện với gia đình được vẽ tay. Sự kiện thảm đỏ thứ hai của liên hoan phim cũng sẽ diễn ra, buổi chiếu đặc biệt This City Is a Battlefield, với sự tham dự của đạo diễn người Indonesia Mouly Surya cùng các diễn viên chính Chicco Jerikho, Ariel Tatum và Jerome Kurnia.

Như đã thông báo trước đó, hạng mục tranh giải châu Á bao gồm 10 phim với ban giám khảo do Lucrecia Martel của Argentina làm chủ tịch.

Ngoài các buổi chiếu phim, liên hoan phim còn dành riêng cho việc nuôi dưỡng và hỗ trợ các tài năng địa phương và khu vực thông qua nền tảng SGIFF Pro, bao gồm Mạng lưới Nhà sản xuất châu Á và sự kiện hội nghị Ngày Công nghiệp SGIFF lần thứ hai.

Cate Blanchett nhận Giải thưởng Biểu tượng Camerimage

Nữ diễn viên người Úc hai lần đoạt giải Oscar, Cate Blanchett, sẽ được vinh danh với Giải thưởng Biểu tượng năm nay tại liên hoan phim Camerimage, một liên hoan phim tôn vinh nghệ thuật điện ảnh.

Blanchett sẽ tham dự Camerimage tại Toruń, Ba Lan, để nhận giải thưởng tại đêm bế mạc liên hoan phim. Camerimage 2025 diễn ra từ ngày 15 đến 22 tháng 11.

Sự nghiệp điện ảnh phi thường hơn 30 năm của Blanchett gắn liền với những tác phẩm điện ảnh xuất sắc nhất. Bộ phim đột phá, Elizabeth (1998), đề cử Oscar đầu tiên của cô, đã mang về cho nhà quay phim Remi Adefarasin một đề cử Oscar (và giải Golden Frog tại Camerimage). Phần quay phim của Ed Lachman cho bộ phim I’m Not There (2008) của Todd Haynes đã thắng giải Bronze Frog tại Camerimage, và phần quay phim của ông cho Carol (2015) của Haynes đã nhận được một đề cử giải Oscar. (Blanchett được đề cử Oscar cho cả hai phim.) Florian Hoffmeister đã thắng giải thưởng cao nhất tại Camerimage cho Tár (2022) do Blanchett thủ vai chính, từ Todd Field, mang về cho Blanchett đề cử Oscar thứ tám.

“Có những nghệ sĩ không thể nào bỏ qua. Với sự nhạy cảm, sức hút và tài năng xuất chúng, họ tạo nên những vai diễn khó quên và mang đến bầu không khí độc đáo ở bất cứ nơi nào họ xuất hiện. Một trong những nhân vật như vậy là nữ diễn viên hai lần đoạt giải Oscar Cate Blanchett,” giám đốc Liên hoan phim Camerimage, Marek Żydowicz, phát biểu khi công bố người chiến thắng giải thưởng Biểu tượng. “Cate là một cá nhân phi thường, coi mỗi cuộc trò chuyện là một sự kiện độc đáo. Chính sự nhạy cảm và quan tâm thế giới xung quanh đã khiến những màn trình diễn của cô trở nên khó quên, truyền cảm hứng cho khán giả trên toàn thế giới.”

Blanhett không xa lạ gì với Camerimage. Cô đã làm chủ tịch ban giám khảo cuộc thi năm ngoái, trao giải Golden Frog cho nhà quay phim người Đan Mạch Michal Dymek cho tác phẩm của ông trong bộ phim kinh dị cổ trang Đan Mạch The Girl With the Needle của Magnus von Horn. Năm 2023, Warwick Thornton đã thắng giải thưởng cao nhất của liên hoan phim cho bộ phim The New Boy do ông đạo diễn và Blanchett sản xuất thông qua công ty chế tác Dirty Films của cô.

Warner Bros Discovery đang xem xét khả năng chào bán

Warner Bros Discovery (WBD) đã tự rao bán sau khi thông báo họ nhận được “lời chào mua không mong muốn” toàn bộ công ty và mảng kinh doanh phim ảnh và phát trực tuyến độc lập Warner Bros.

Trong một thông cáo báo chí, WBD cho biết hội đồng quản trị của họ đã “bắt đầu xem xét các phương án chiến lược để tối đa hóa giá trị cho cổ đông.”

Hiện tại, công ty đang tiếp tục kế hoạch tách thành hai công ty riêng biệt, tách riêng mảng phim ảnh và phát trực tuyến tách ra khỏi các mạng lưới truyền hình truyền thống.

Hồi đầu tháng 10, có thông tin cho rằng giám đốc điều hành kiêm chủ tịch Paramount, David Ellison, đưa lời đề nghị mua lại WBD nhưng đã bị từ chối.

WBD cho biết: “Thông qua quy trình này, hội đồng quản trị của Warner Bros. Discovery sẽ đánh giá một loạt các lựa chọn chiến lược, bao gồm tiếp tục thúc đẩy việc tách công ty theo kế hoạch cho đến khi hoàn tất vào giữa năm 2026, một thương vụ toàn bộ công ty hoặc riêng lẻ cho các doanh nghiệp Warner Bros. và/hoặc Discovery Global. Trong quá trình xem xét, công ty cũng sẽ cân nhắc một cơ cấu tách khác cho phép sáp nhập Warner Bros. với một mảng kinh doanh tách ra từ Discovery Global.”

Chủ tịch kiêm tổng giám đốc điều hành WBD, David Zaslav, cho biết: “Danh mục đầu tư rất có giá trị của chúng tôi được các công ty khác trên thị trường để ý thì không có gì phải ngạc nhiên. Sau khi nhận được sự quan tâm từ nhiều bên, chúng tôi đã bắt đầu xem xét toàn diện các phương án chiến lược để xác định con đường khai thác toàn bộ giá trị tài sản của mình được tốt nhất.”

Công ty cho biết thêm rằng không “đặt ra thời hạn hoặc mốc thời gian cụ thể nào cho việc hoàn tất quy trình xem xét các phương án chiến lược” và “không chắc chắn là quy trình này sẽ dẫn đến việc công ty theo đuổi việc chào bán.”

AFM và Marché du Film hợp tác tổ chức diễn đàn đổi mới và các phiên thảo luận về AI

Hội chợ phim Mỹ (AFM) và Marché du Film thuộc Liên hoan phim Cannes sẽ hợp tác tổ chức một diễn đàn triển lãm và thiết kế, cùng một loạt các phiên thảo luận tập trung vào AI tại AFM vào tháng tới ở Los Angeles (từ ngày 11 đến 16 tháng 11).

Diễn đàn Innovation Hub được lấy cảm hứng từ nền tảng Cannes Next của Marché du Film dành cho doanh nghiệp, kết nối và khám phá tương lai của ngành giải trí. Diễn đàn sẽ tập trung vào các công cụ công nghệ sáng tạo và kinh doanh hỗ trợ phát triển, tài trợ và sản xuất nội dung.

Sự kiện hợp tác này sẽ tổ chức các phiên thảo luận về AI, bao gồm một phiên thảo luận về Hình dung Tương lai của Nội dung giải trí thương mại: Ý nghĩa của AI đối với ngành, với các diễn giả từ Adobe và Paramount, và một phiên thảo luận khác có chủ đề AI trong hoạt động thực tế: Các nền tảng chuyển đổi làm phim – Từ sáng tạo đến phân phối.

AFM cũng đã công bố danh sách chương trình và diễn giả ban đầu cho chương trình phiên thảo luận của mình, bao gồm hơn 30 hội thảo chuyên đề, hội thảo thực hành và thuyết trình.

Liên minh Phim & Truyền hình Độc lập (IFTA), nhà tổ chức AFM, cho biết hơn 260 đơn vị triển lãm và đại biểu đến từ hơn 70 quốc gia đã xác nhận tham dự AFM năm nay, diễn ra tại khách sạn Fairmont Century Plaza ở khu Century City, Los Angeles.

Mokster Films bổ sung phim kinh dị Đài Loan Blood Curse vào danh sách phim đến AFM

Công ty phân phối Mokster Films của Singapore đã mua quyền phát hành bộ phim kinh dị Đài Loan Blood Curse của Khâu Hạo Châu và sẽ giới thiệu đến khán giả quốc tế tại AFM.

Lấy cảm hứng từ những sự kiện có thật, Blood Curse tái hiện thể loại phim trừ tà truyền thống với những cảnh quay hoành tráng và chiều sâu tâm lý, đồng thời khai thác mối liên kết bền chặt giữa gia đình và linh hồn.

Câu chuyện kể về một thầy trừ tà trẻ tuổi nghi ngờ bạn cùng lớp đại học của mình bị quỷ ám trước khi phát hiện ra rằng linh hồn tà ác có thể di chuyển từ người này sang người khác, và chính linh hồn đó đã làm hại cha mình.

Dàn diễn viên chính gồm Tào Hựu Ninh của Pierce, bộ phim đoạt giải Karlovy Vary của đạo diễn Nelicia Low, và Hạng Tiệp Như của The Uniform tại Liên hoan phim Busan 2024, cùng với Thiên Tâm và Trang Khải Huân. Phim được Star Shine Film đầu tư. Công ty có trụ sở tại Đài Loan này trước đây đã sản xuất bộ phim ca nhạc thanh xuân vườn trường Love Beside Me năm 2024.

“Mặc dù có những yếu tố siêu nhiên quen thuộc như nghi lễ, đền thờ và các nhà ngoại cảm, chúng tôi có cách tiếp cận mới mẻ nhờ kết hợp vũ đạo hành động dữ dội vào các cảnh trừ tà truyền thống, biến những cuộc chạm trán với ma quỷ thành những phân cảnh đầy cảm xúc, mạnh mẽ,” đạo diễn Khâu Hạo Châu chia sẻ.

Bộ phim sẽ tham gia vào danh sách AFM của Mokster, cùng với phim hành động Thái Lan hoành tráng 4 Tigers của Kongkiat Komesiri. AFM diễn ra từ ngày 11 đến 16 tháng 11.

Austin Butler đang đàm phán để đóng vai chính trong Miami Vice bản điện ảnh cùng Michael B. Jordan

Austin Butler (trái) và Don Johnson trong Miami Vice bản truyền hình

Xem ra Miami Vice sắp ra mắt của Universal đã tìm thấy Crockett của mình.

Austin Butler đang đàm phán để vào vai James “Sonny” Crockett trong dự án chuyển thể phim bộ truyền hình NBC thập niên 1980 của đạo diễn Joseph Kosinski, trong đó vai diễn này do Don Johnson đảm nhận. The Hollywood Reporter đã đưa tin Michael B. Jordan đang đàm phán để vào vai cảnh sát ngầm Ricardo “Rico” Tubbs của Miami, vai diễn do Philip Michael Thomas đảm nhận trong phim truyền hình.

Dự án mới có kịch bản của Eric Warren Singer và Dan Gilroy. Kosinski, đạo diễn của F1 năm nay, sẽ sản xuất bộ phim chuyển thể này cùng với Dylan Clark (The Batman).

Miami Vice bản điện ảnh được cho là lấy cảm hứng từ tập đầu tiên và mùa đầu tiên của phim bộ truyền hình, dự kiến sẽ khám phá Miami hào nhoáng và tham nhũng những năm 80.

Universal đã lên lịch phát hành phim vào ngày 6 tháng 8 năm 2027, dự kiến khởi quay vào năm sau.

Anthony Yerkovich đã sáng tạo phim bộ Miami Vice gốc, bắt đầu phát sóng vào tháng 9 năm 1984 và kéo dài năm mùa. Bộ phim truyền hình này đã trở thành một biểu tượng văn hóa của thập kỷ 80 và nổi tiếng với phong cách thời trang pastel và không đi tất của các nhân vật.

Michael Mann, từng là điều hành sản xuất bản truyền hình, đã chỉ đạo một phim chuyển thể từ Miami Vice với Colin Farrell trong vai Crockett và Jamie Foxx trong vai Tubbs. Universal phát hành phiên bản điện ảnh đó vào tháng 7 năm 2006 và thu về 163 triệu đôla toàn cầu (tương đương 263 triệu đôla ngày nay).

Trong một cuộc phỏng vấn với The Hollywood Reporter năm ngoái, Mann đã chia sẻ rằng “Tham vọng của bộ phim truyền hình là phá vỡ mọi khuôn mẫu đã có trước.”