The King’s Warden đã trở thành hiện tượng hiếm hoi thời hậu đại dịch

Nhờ một chuỗi thành công liên tiếp tại phòng vé trong nước thúc đầy, dẫn đầu là bộ phim cổ trang The King’s Warden, phim Hàn đã lấy lại được phong độ tại các rạp chiếu trong nước năm nay, làm nhen nhóm niềm hy vọng ngành công nghiệp này có thể sắp bước ra khỏi một trong những giai đoạn khó khăn nhất lịch sử.

Theo dữ liệu từ Hội đồng Điện ảnh Hàn Quốc (KOFIC), quý đầu năm 2026 các rạp chiếu trong nước đã thu hút 31,9 triệu lượt khán giả, tăng 53,2% so với mức 20,82 triệu lượt của cùng kỳ năm ngoái. Tổng doanh thu phòng vé tăng 58,7% so với cùng kỳ, đạt 318 tỉ won (211,2 triệu USD).

Phim Hàn đóng góp phần lớn trong sự phục hồi đó. Các bộ phim trong nước đã mang về 233,3 tỉ won doanh thu vé và thu hút 24,01 triệu lượt khán giả từ tháng 1 đến tháng 3, cao gấp đôi năm trước.

Phim kinh dị đình đám Salmokji: Whispering Water

Đóng góp lớn nhất là The King’s Warden, đã trở thành hiện tượng hiếm hoi thời hậu đại dịch. Ra mắt vào ngày 4 tháng 2, phim đã thu hút 15,73 triệu lượt khán giả chỉ tính riêng quý đầu và kể từ đó đã vượt qua 16 triệu lượt khán giả, trở thành phim có doanh thu cao nhất trong lịch sử phòng vé Hàn Quốc.

Thành công của The King’s Warden, cùng với phong độ ổn định của bộ phim tâm lý kinh phí tầm trung Once We Were Us và phim kinh dị đình đám Salmokji: Whispering Water, đã giúp củng cố niềm tin cho các nhà đầu tư và nhà phát hành rằng khán giả vẫn sẵn sàng quay lại rạp khi nội dung giải trí nội địa hấp dẫn.

Đà tăng trưởng này còn được tiếp sức bởi bộ phim mới nhất của đạo diễn Yeon Sang Ho, Colony. Sau khi gây chú ý lớn với khán giả trong hạng mục Suất chiếu nửa đêm ở Liên hoan phim Cannes, bộ phim tiếp tục duy trì đà tăng trưởng trong nước, liên tục dẫn đầu phòng vé Hàn Quốc với hơn 3,4 triệu lượt vé bán ra.

Phim tâm lý kinh phí tầm trung Once We Were Us

“Rõ ràng năm nay mang lại cảm giác rất khác so với giai đoạn ngành công nghiệp điện ảnh phải đối mặt khủng hoảng sinh tồn sau đại dịch,” một người làm truyền thông ở một công ty điện ảnh Hàn Quốc nói.

“Có thể cảm nhận sự hồi phục qua cả số liệu lẫn bầu không khí chung. Suy cho cùng, khán giả quay lại rạp khi có những bộ phim giải trí đáng xem. Khi mọi người thích một bộ phim, họ muốn chia sẻ trải nghiệm đó với gia đình và bạn bè, và điều đó tự nhiên sẽ kéo họ trở lại rạp.”

Giới quan sát trong ngành cho rằng sự hồi phục này cũng nhờ đội hình phim Hàn Quốc mạnh mẽ hơn so với những năm gần đây.

Hiện sự chú ý đang chuyển sang bộ phim Hope của đạo diễn Na Hong Jin, nổi lên như một trong những cái tên châu Á được bàn tán nhiều nhất tại Cannes sau khi trở thành bộ phim Hàn Quốc đầu tiên sau bốn năm tranh giải Cành Cọ Vàng.

Khán giả đi ngang bảng quảng cáo Colony của đạo diễn Yeon Sang Ho tại một rạp ở Seoul vào ngày 26 tháng 5

Giới trong ngành công nghiệp cho biết thành tích phòng vé của bộ phim này sẽ là phép thử quan trọng xem liệu đà phục hồi có thể duy trì qua được nửa cuối năm hay không. Hope dự kiến ra rạp ở Hàn Quốc tháng 7.

“Ngành điện ảnh có thể giữ vững đà phát triển này hay không phụ thuộc vào các bộ phim sắp tới, nhưng tâm trạng chắc chắn đáng khích lệ hơn những năm trước,” một nhân sự khác trong ngành công nghiệp điện ảnh nói.

“The King’s Warden vượt qua mọi kỳ vọng và lấy lại niềm tin vào điện ảnh Hàn Quốc. Giờ đây nhiều người trong ngành đang dõi xem liệu Hope có thể tiếp tục đà phát triển đó và giúp mở rộng sự phục hồi hơn thay vì chỉ một vài tác phẩm thành công.”

Tuy nhiên, các chuyên gia trong ngành cảnh báo hãy còn quá sớm để tuyên bố phục hồi hoàn toàn.

Hiện sự chú ý đang chuyển sang bộ phim Hope của đạo diễn Na Hong Jin

Mặc dù kết quả trong quý đầu tiên ấn tượng, tổng lượng khán giả đến rạp vẫn thấp hơn mức trước đại dịch. Trước COVID-19, lượng vé bán ra hàng năm thường xuyên vượt con số 200 triệu. Sự phục hồi hiện tại của ngành công nghiệp, dù đáng kể, nhưng vẫn chưa thể đưa thị trường trở lại quy mô trước đây.

Quan trọng hơn, phần lớn tăng trưởng của năm nay tập trung vào một số ít bom tấn.

Chỉ riêng The King’s Warden đã chiếm gần một nửa tổng lượng khán giả và doanh thu phòng vé trong quý đầu. Dù những thành công như vậy đáng khích lệ, nhưng cũng cho thấy rõ sự phụ thuộc ngày càng lớn vào một vài phim bom tấn.

Nhiều phim thương mại quy mô vừa vẫn đang chật vật huy động vốn, trong khi các tác phẩm độc lập và phim nghệ thuật ngày càng khó thu hút khán giả và tìm được suất chiếu rạp.

Kim DoYeon (trái) và Sakura Ando trong một cảnh phim Dora, do July Jung đạo diễn. Phiên bản hiện đại dựa trên nghiên cứu trường hợp năm 1900 của Sigmund Freud, lấy bối cảnh một làng chài ven biển Hàn Quốc, ra mắt toàn cầu phần Directors’ Fortnight của Liên hoan phim Cannes lần thứ 79

Quan điểm của ngành công nghiệp này là sự phục hồi bền vững không thể trông cậy vào một vài bộ phim thành công đình đám; nó cần một hệ sinh thái sản xuất rộng lớn hơn có khả năng nuôi dưỡng nhiều thể loại khác nhau, các đạo diễn mới và những tài năng mới nổi.

Nhận thức được những thách thức mang tính cấu trúc này, chính phủ đã tăng cường nỗ lực hỗ trợ ngành.

Vào ngày 29 tháng 5, Bộ Văn hóa, Thể thao và Du lịch Hàn Quốc cùng KOFIC thành lập một cơ quan tham vấn công-tư nhằm cải thiện cơ cấu phân phối của ngành điện ảnh và thiết lập một mô hình doanh thu bền vững hơn.

Một trong những nhiệm vụ then chốt là thảo luận đi đến thỏa thuận tự nguyện về thời gian chờ phát hành hợp lý, tức khoảng thời gian từ khi phim ra rạp đến khi có trên các dịch vụ phát trực tuyến hoặc các nền tảng khác.

Phim Hàn đóng góp phần lớn trong sự phục hồi

Vấn đề này đã trở thành một trong những chủ đề gây tranh cãi nhất trong ngành.

Các đơn vị vận hành rạp phim lập luận rằng việc rút ngắn thời gian chờ phát hành đã làm giảm động lực ra rạp phim của khán giả, từ đó làm tổn hại kinh tế của rạp phim.

Tuy nhiên, các nền tảng phát trực tuyến và một số nhà phát hành cho rằng thời gian hạn chế kéo dài có thể làm chậm quá trình thu hồi vốn và hạn chế khả năng tiếp cận của người tiêu dùng trong thời đại mà thói quen xem phim đã thay đổi về bản chất.

Thay vì áp đặt các quy định, chính phủ tìm cách khuyến khích sự đồng thuận giữa các bên liên quan. Cơ quan tư vấn dự kiến sẽ hướng đến một thỏa thuận tự nguyện trước tháng 8.

Sự phục hồi bền vững không thể trông cậy vào một vài bộ phim thành công đình đám

Bộ trưởng Bộ Văn hóa Chae Hwi Young diễn tả sáng kiến này là nỗ lực nhằm bình thường hóa cơ cấu doanh thu của ngành đồng thời tạo ra một hệ sinh thái lành mạnh hơn để các rạp phim, nhà phát hành, nhà sản xuất và các nền tảng trực tuyến có thể cùng nhau tồn tại.

“Mục tiêu không phải là thiên vị bên nào, mà là tìm ra giải pháp cân bằng tối đa hóa doanh thu của ngành đồng thời giảm thiểu hậu quả không mong muốn,” bộ trưởng cho biết.

Chính phủ cũng mở rộng các biện pháp hỗ trợ tài chính, bao gồm trợ cấp cho tác phẩm kinh phí tầm trung và các chiến dịch giảm giá vé nhằm khuyến khích khán giả đến rạp.

“Ngành điện ảnh đang đối mặt khó khăn, nhưng tất cả các bên tham gia đều hiểu rằng phải cùng tìm giải pháp,” Chae Hwi Young nói. “Vai trò của chính phủ là tạo điều kiện thuận lợi cho các cuộc thảo luận và giúp tạo ra các điều kiện cho một hệ sinh thái bền vững.”

Bộ trưởng Bộ Văn hóa Chae Hwi Young, giữa, phát biểu trong cuộc họp với các quan chức ngành công nghiệp điện ảnh tại Seoul ngày 29 tháng 5

Tuy nhiên, người trong ngành tin rằng chỉ riêng hỗ trợ tài chính là chưa đủ. Dù khoản tài trợ khẩn cấp và các biện pháp quảng bá có thể trợ giúp trong ngắn hạn, sự phục hồi lâu dài sẽ phụ thuộc vào việc liệu các nhà làm phim, nhà đầu tư, nhà phát hành, rạp chiếu và các nền tảng phát trực tuyến có thể thiết lập được một mô hình kinh doanh phù hợp với môi trường truyền thông đang thay đổi nhanh chóng hay không.