Nhà đồng sáng lập Netflix, Reed Hastings, sẽ rời khỏi hội đồng quản trị
Netflix, dịch vụ phát trực tuyến mà ông đồng sáng lập gần 30 năm trước.

Ông sẽ rời đi vào tháng 6 để tập trung vào “hoạt động từ thiện và các
mục tiêu khác” và đã thông báo tin này khi Netflix công bố kết quả tài
chính quý đầu tiên năm 2026.
“Quyết định không tái tranh cử của
Hastings không phải do có bất kỳ bất đồng nào với công ty,” Netflix cho
biết trong hồ sơ gửi lên SEC.
Kết quả quý 1 của công ty cho thấy doanh thu tăng 16%, do tăng trưởng thuê bao, phí cao hơn và doanh thu quảng cáo tăng.
Đây
là cuộc họp báo cáo thu nhập đầu tiên kể từ sau thương vụ mua lại
Warner Bros thất bại, mà giám đốc điều hành Ted Sarandos cho biết:
“Chúng tôi đã nói ngay từ đầu là được thì tốt, chứ không phải là bằng
mọi giá.
“Rủi ro lớn nhất là mất tập trung vào hoạt động kinh
doanh cốt lõi. Như quý vị có thể thấy từ kết quả quý 1 của chúng tôi,
chúng tôi đã không mất tập trung.”
Hastings thành lập Netflix,
khi đó chỉ là một công ty cho thuê DVD, vào năm 1997 cùng với Marc
Randolph. Ông từ chức đồng giám đốc điều hành vào năm 2023, nhưng vẫn
giữ chức chủ tịch.
“Netflix đã thay đổi cuộc đời tôi theo nhiều
cách, và kỷ niệm yêu thích nhất của tôi là tháng 1 năm 2016, khi chúng
tôi cho phép gần như toàn bộ hành tinh được tận hưởng dịch vụ của mình,”
Hastings nói.
“Đóng góp thực sự của tôi tại Netflix không phải
là một quyết định đơn lẻ; mà là sự tập trung vào niềm vui của người
dùng, xây dựng một văn hóa mà những người khác có thể kế thừa và cải
thiện, và xây dựng một công ty vừa được người dùng yêu mến vừa thành
công rực rỡ trong nhiều thế hệ tiếp theo.”
Sarandos nói: “Tôi đã
có vinh dự được làm cấp dưới rồi làm việc cùng với một người thực sự tạo
nên lịch sử và tôi mong chờ được chứng kiến tất cả những gì ông ấy sẽ
làm tiếp theo.”
Đồng CEO Greg Peters cho biết Hastings “là một
phần trong ADN của chúng tôi. Tầm nhìn, tinh thần kinh doanh và cam kết
kiên định của ông ấy đối với các giá trị của chúng tôi đã định hình mọi
giai đoạn trong hành trình của chúng tôi.”
| Leïla Bekhti chủ trì ban giám khảo hạng mục Un Certain Regard Cannes 2026 |

Nữ diễn viên người Pháp Leïla Bekhti sẽ đảm nhiệm vai trò chủ trì ban
giám khảo hạng mục Un Certain Regard tại Liên hoan phim Cannes năm 2026.
Bekhti
— một gương mặt quen thuộc tại Cannes, nổi lên từ vai diễn trong phim A
Prophet của Jacques Audiard và thắng giải César nữ diễn viên triển vọng
nhất năm 2011 với
All that Glitters — sẽ dẫn dắt ban giám khảo
gồm nhà sản xuất kiêm đạo diễn người Senegal Angèle Diabang, đạo diễn
kiêm biên kịch người Ý Laura Samani, đạo diễn người Pháp Thomas Cailley
và nhà soạn nhạc người Liban Khaled Mouzanar.
“Nhận được vinh dự
này từ Liên hoan phim Cannes là một niềm vui vô bờ bến. Tôi cảm thấy vô
cùng biết ơn,” Bekhti nói. Những vai diễn đáng chú ý khác của cô bao gồm
Paris, je t’aime,
The Source,
Sink or Swim và
The Restless.
“Lần đầu tiên, tôi sẽ thấy mình ở vị trí độc đáo này: xem, nghe, chia
sẻ, cùng nhau ăn mừng. Làm phim đã dạy tôi rằng phim ảnh là nơi gặp gỡ —
với người khác, với chính mình, với thế giới. Khám phá điều đó cùng với
ban giám khảo, sống trọn vẹn trải nghiệm vượt thời gian này, vừa là
trách nhiệm vừa là niềm vui.”
Bekhti nói thêm: “Tôi mong chờ
những góc nhìn được trao đổi, những cuộc đối thoại, và cả nghi ngờ nữa,
những điều khiến cho loại hình nghệ thuật sống động này phong phú đến
vậy. Và cuối cùng, tôi sẽ ở vị trí quý giá nhất: vị trí khán giả.”
Hạng mục Un Certain Regard năm nay khai mạc với phim
Teenage Sex and Death at Camp Miasma, do Jane Schoenbrun đạo diễn với sự tham gia của Hannah Einbinder (
Hacks) và Gillian Anderson (
Sex Education). Tham gia tranh giải còn có
Club Kid,
phim đầu tay của đạo diễn Jordan Firstman với sự góp mặt của chính anh,
Cara Delevingne, Diego Calva và Eldar Isgandarov. Những phim khác trong
danh sách 12 tác phẩm bao gồm
Strawberries của Laïla Marrakchi,
Everytime của Sandra Wollner,
Yesterday the Eye Didn’t Sleep của Rakan Mayasi và
Elephants in the Fog của Abhinash Bikram Shah.
| The Samurai and the Prisoner của Kiyoshi Kurosawa chốt thỏa thuận phân phối ở Mỹ trước thềm công chiếu Cannes |

Janus Films đã mua lại toàn bộ quyền phát hành ở Mỹ bộ phim chính kịch lịch sử
The Samurai and the Prisoner của Kiyoshi Kurosawa từ đại lý Charades có trụ sở tại Paris.
Bộ
phim dự kiến ra mắt toàn cầu tại Cannes trong phần Cannes Premiere vào
tháng 5, tiếp theo sẽ được Shochiku phát hành ở Nhật Bản vào ngày 19
tháng 6. Janus Films sẽ công bố kế hoạch phát hành rạp ở Mỹ trong những
tuần tới.
Được chuyển thể từ
Kokurojo, tiểu thuyết đoạt
giải năm 2021 của Honobu Yonezawa, câu chuyện lấy bối cảnh Nhật Bản thế
kỷ 16. Phim kể về lãnh chúa Murashige Araki, bị vây hãm trong chính lâu
đài của mình sau khi nổi dậy chống lại bạo chúa Nobunaga Oda. Bị cô lập,
ông phải đối mặt với hàng loạt tội ác bí ẩn, khiến pháo đài chìm trong
sợ hãi và nghi ngờ.
Dàn diễn viên chính do Masahiro Motoki thủ
vai Murashige Araki cùng với Masaki Suda trong vai Kanbei Kuroda, tù
nhân trong tiêu đề phim, phải cùng nhau lập một liên minh bất đắc dĩ.
Dàn diễn viên còn có Yuriko Yoshitaka, Munetaka Aoki, Ryota Miyadate,
Tasuku Emoto và Joe Odagiri.
Đây là phim cổ trang đầu tiên do
Kurosawa viết kịch bản và đạo diễn, nhà làm phim người Nhật Bản từng
đoạt giải đạo diễn xuất sắc nhất của Liên hoan phim Venice năm 2020 với
Wife of a Spy, và có nhiều phim được chọn tham dự Liên hoan phim Cannes, bao gồm
Before We Vanish,
Journey to the Shore,
Tokyo Sonata,
Bright Future và
Pulse. Trước đó, Janus Films đã mua quyền bộ phim ly kỳ
Cloud năm 2024 của đạo diễn này, cũng có sự tham gia của Suda và đã được công chiếu ở Venice.

|
Masahiro Motoki thủ vai Murashige Araki cùng với Masaki Suda trong
vai Kanbei Kuroda, tù nhân trong tiêu đề phim, phải cùng nhau lập một
liên minh bất đắc dĩ
|
The Samurai and the Prisoner do Shochiku hợp tác với Đài truyền hình Tokyo Broadcasting System sản xuất. Nhà sản xuất là Satoko Ishida.
Kurosawa
nói: “Tôi hết sức bất ngờ và vui mừng khi biết câu chuyện về lãnh chúa
thời Sengoku, Araki Murashige, người đã nổi dậy chống lại lãnh chúa Oda
Nobunaga, sẽ được trình chiếu tại Cannes, vượt qua biên giới và thời
gian. Nếu mọi người ở nước ngoài có thể thực sự hiểu rằng ngay cả ngày
nay chuyện này vẫn có thể xảy ra, tôi sẽ vô cùng hạnh phúc.”
Trong 12 tháng qua, Janus Films đã mua quyền nhiều phim tại các liên hoan phim như
Dao của Alain Gomis (Berlinale tuyển chọn);
Blue Heron của Sophy Romvari (đã chiếu tại Locarno và Toronto); và các phim trình chiếu Cannes 2025 như
Romeria của Carla Simon,
Magellan của Lav Diaz,
Resurrection của Tất Cống,
The Love that Remains của Hlynur Pálmason và
Two Prosecutors của Sergei Loznitsa.
| Liên hoan phim Cannes hợp tác với TIFFCOM ra mắt Hội chợ Sở hữu Trí tuệ Nhật Bản |

Cannes sẽ tổ chức một hội chợ dành riêng cho sở hữu trí tuệ Nhật Bản tại sự kiện Marché du Film sắp tới.
Marché
đã hợp tác với TIFFCOM (Hội chợ Nội dung của Liên hoan phim quốc tế
Tokyo) để tổ chức Hội chợ Sở hữu Trí tuệ Nhật Bản đầu tiên, dự kiến diễn
ra từ ngày 15 đến 17 tháng 5 trên du thuyền Art Explora tại Vieux-Port ở
Cannes.
Nền tảng này sẽ tập trung vào các tài sản trí tuệ Nhật
Bản có tiềm năng chuyển thể thành phim và là tiết mục quan trọng trong
việc Nhật Bản là quốc gia danh dự tại Marché năm nay.
Sự kiện
được thiết kế như một sáng kiến kết nối cấp cao giữa các công ty Nhật
Bản và quốc tế, và các chủ sở hữu sở hữu trí tuệ hàng đầu của Nhật Bản
dự kiến tham dự bao gồm Amuse Creative Studio, Kadokawa Corporation,
Nihon Bungeisha, Nippon Animation, Shochiku, Shufu To Seikatsu Sha và
Toei Company.
Hội chợ sẽ tập trung chủ yếu vào các phiên giới
thiệu và các cuộc gặp gỡ trực tiếp, cùng với một chương trình hội nghị
và thuyết trình.
Các phiên thảo luận sẽ bao gồm một hội thảo quan
trọng về tương lai của sở hữu trí tuệ Nhật Bản trong các tác phẩm
chuyển thể toàn cầu, do Tetsu Fujimura, nhà điều hành sản xuất phim bộ
người thật đóng
One Piece của Netflix và là người sáng lập/CEO của Filosophia Inc. trình bày.
Trong
một phiên thảo luận quan trọng tại TIFFCOM tháng 10 năm ngoái, Fujimura
đã nhấn mạnh rằng phim dựa trên sở hữu trí tuệ đã thống trị phòng vé
toàn cầu trong 45 năm qua, tăng từ 20% trong số 30 phim ăn khách nhất
năm 1978 lên gần 90% vào năm 2024. Cùng năm đó, hai phim trong top 10
phòng vé toàn cầu —
Godzilla x Kong: The New Empire và
Sonic the Hedgehog 3 — đều dựa trên sở hữu trí tuệ của Nhật Bản.
Hội
chợ mới mở này cũng sẽ tập trung vào mối quan hệ Pháp-Nhật, khám phá
quan hệ đối tác công nghiệp và sáng tạo lâu dài giữa hai quốc gia, với
trọng tâm là chuyển thể và điện ảnh.
“Nhật Bản nổi tiếng là nơi
sản sinh một số tài sản trí tuệ mạnh nhất thế giới, từ manga và anime
đến tiểu thuyết, phim làm lại và trò chơi điện tử,” Guillaume Esmiol,
giám đốc điều hành Marché du Film, nói. “Sáng kiến mới này sẽ tạo ra
thêm nhiều cơ hội để thúc đẩy hợp tác quốc tế.”
Những năm gần đây
Marché du Film đã tăng cường tập trung vào IP với các sáng kiến như
Shoot the Book! và Cannes Remakes. Hội chợ phim Cannes năm nay sẽ diễn
ra từ ngày 12 đến 20 tháng 5 cùng với Liên hoan phim Cannes, kéo dài đến
ngày 23 tháng 5.
| Grandgear của đạo diễn Takashi Yamazaki, từng đạo diễn Godzilla Minus One, sẽ ra rạp năm 2028 |

Thời điểm
Grandgear của Takashi Yamazaki ra rạp đã được công bố, cùng với gợi ý nội dung bộ phim bí ẩn này.
Sony
Pictures đã tiết lộ tin tức tại Las Vegas khi khai mạc CinemaCon, sự
kiện thường niên quy tụ các nhà điều hành rạp chiếu phim và các hãng
phim Hollywood nhằm tạo sự hào hứng và hỗ trợ cho các bom tấn mùa hè và
các sự kiện khác năm 2026.
Grandgear, phim nói tiếng Anh
đầu tiên của đạo diễn người Nhật từng đoạt giải Oscar, sẽ ra rạp vào
ngày 18 tháng 2 năm 2028. Nhà sản xuất J.J. Abrams của Bad Robot hợp tác
với Yamazaki trong dự án nổ ra cạnh tranh gay gắt vào cuối năm 2024.
Năm trước đó,
Godzilla Minus One
của Yamazaki đã trở thành hiện tượng phòng vé bất ngờ, thu về 113 triệu
đôla toàn cầu với kinh phí chỉ 15 triệu đôla. Trong số những cột mốc
đáng nhớ khác,
Minus One trở thành phim đầu tiên trong chuỗi
Godzilla
đình đám thắng Oscar hiệu ứng xuất sắc nhất. Đây cũng là phim Nhật Bản
có doanh thu cao nhất tại Bắc Mỹ, chưa trượt giá lạm phát.
Yamazaki còn một phim khác đang chờ ra mắt —
Godzilla Minus Zero. Toho, chủ sở hữu chuỗi phim này, sẽ phát hành phim ở Nhật Bản vào ngày 3 tháng 11, ngay sau đó GKids đảm nhiệm phát hành ở Mỹ.
Yamazaki vừa viết kịch bản vừa đạo diễn
Grandgear cho Columbia Pictures. Abrams và Glen Zipper của Bad Robot đảm nhiệm vai trò nhà sản xuất.
| Thai Pitch lần thứ 11 tại Cannes giới thiệu ba dự án phim truyện Thái Lan |

|
Từ trái qua: Thanakrit Duangmaneeporn, Nuntanat Duangtisarn, Ekachai
Uekrongtham – ba đạo diễn có dự án tại Thai Pitch lần thứ 11
|
Ba dự án phim truyện Thái Lan — trong đó có một phim về Thế chiến II của đạo diễn Ekachai Uekrongtham, từng đạo diễn
Beautiful Boxer
— sẽ được giới thiệu đến các nhà mua phim và nhà lập chương trình liên
hoan phim tại sự kiện Thai Pitch at Cannes lần thứ 11, diễn ra từ ngày
18-19 tháng 5 tại Gian hàng Thái Lan ở Village International.
Sáng
kiến này được Bộ Văn hóa và Cục Xúc tiến Văn hóa Thái Lan hỗ trợ, nhằm
kết nối các nhà làm phim Thái Lan với các nhà đầu tư tiềm năng, nhà đồng
sản xuất, nhà tài trợ, đại lý bán hàng, nhà phân phối và các nhà lập
chương trình liên hoan phim. Các cuộc gặp gỡ cho cả ba dự án sẽ được
điều phối bởi nhà sản xuất Raymond Phathanavirangoon.
The Weight of Ash
của Ekachai, do Monticha Mathanukroh đồng sản xuất, lấy bối cảnh
Bangkok năm 1944, sau khi cuộc oanh tạc của quân Đồng minh tàn phá thế
giới của một nữ y tá trẻ người Thái Lan. Cô thề nguyện tu hành tại một
tu viện Phật giáo, nhưng việc rút lui khỏi thế tục bị gián đoạn khi cô
phải chăm sóc một người lính địch bị thương — thử thách đưa cô đối mặt
sâu sắc hơn với mất mát, niềm tin và lòng trắc ẩn. Bộ phim đầu tay của
Ekachai,
Beautiful Boxer (2004), đã được công chiếu lần đầu
trong hạng mục Panorama của Liên hoan phim Berlin và nhận giải
Sebastiane tại Liên hoan phim San Sebastian; phim tiếp theo của ông,
Pleasure Factory
(2007), đã được trình chiếu trong hạng mục Un Certain Regard của Liên
hoan phim Cannes. Kể từ đó, ông đảm nhiệm vai trò điều hành sản xuất cho
các phim nguyên tác của Netflix Thái Lan, bao gồm
Girl From Nowhere (2018-2021),
The Stranded (2019) và
Doctor Climax (2024).
Hai tác phẩm của các nhà làm phim mới nổi là
So Long, Maesalong, do Thanakrit Duangmaneeporn đạo diễn, Itt Patiparn Boontarig sản xuất; và
The Apocalypse of Bees, phim đầu tay của Nuntanat Duangtisarn, do Patchara Eaimtrakul sản xuất.
So Long, Maesalong
lấy bối cảnh những năm 1990 kể về Tuan, một người đàn ông Thái gốc Hoa
từ Đài Loan trở về Mae Salong và phát hiện ra trưởng làng đã bị giết —
và anh được kỳ vọng sẽ đảm nhận vai trò đó. Nảy sinh tình cảm với Orn,
một giáo viên mới đến, trong khi bóng tối của hoạt động buôn bán thuốc
phiện ở Tam Giác Vàng và nạn tham nhũng đi kèm ngày càng bao trùm lấy
họ. Phim tài liệu đầu tay của Thanakrit,
Breaking the Cycle
(2024), đồng đạo diễn với Aekaphong Saransate, đã được công chiếu tại
Hot Docs và thắng giải phim tài liệu xuất sắc nhất tại Giải thưởng Hiệp
hội Điện ảnh Quốc gia Thái Lan. Boontarig đã sản xuất
Solids by the Seashore (2023), tác phẩm thắng giải Netpac và giải LG OLED trong cuộc thi New Currents tại Busan.
The Apocalypse of Bees
lấy bối cảnh thế giới nghệ thuật đương đại, nhà làm phim tên Film tham
dự triển lãm được xây dựng dựa trên một ý tưởng đáng lo ngại: Phamorn,
người nuôi ong đơn độc, bị nhốt trong phòng kính cùng với những tổ ong
của mình trong khi nghệ sĩ Andy bán đấu giá từng mảnh bộ đồ bảo hộ mà
Phamorn buộc phải cởi bỏ. Phẫn nộ trước cảnh tượng đó đã kéo Film xích
lại gần Phamorn, và hoàn cảnh bắt đầu như là sự đoàn kết dần dần hé lộ
một câu chuyện sâu sắc hơn về bóc lột và khát khao trả thù. Phim ngắn
Woman I
của Nuntanat đã tham dự hạng mục Orizzonti của Liên hoan phim Venice
2010, và các tác phẩm tiếp theo đã được trình chiếu tại Liên hoan phim
Queer Thượng Hải và Cuộc thi phim ngắn châu Á của Busan.
Các dự
án do một ủy ban gồm nhà lập trình Liên hoan phim quốc tế Bangkok
Donsaron Kovitvanitcha, đạo diễn-nhà sản xuất Pimpaka Towira,
Phathanavirangoon, và Chalida Uabumrungjit và Kong Rithdee của Viện tư
liệu phim Thái Lan tuyển chọn.
Những tác phẩm từng tham gia Thai
Pitch tại Cannes trước đây đã gặt hái được nhiều thành công tại các liên
hoan phim danh giá, bao gồm
Die Tomorrow của Nawapol Thamrongrattanarit tại Berlinale Forum,
Anatomy of Time của Jakrawal Nilthamrong tại Venice Orizzonti,
Arnold Is a Model Student của Sorayos Prapapan tại Locarno và
Doi Boy của Nontawat Numbenchapol trong cuộc thi Jiseok tại Busan.
Dịch: © Ngân Mai – Xuân Phong @Quaivatdienanh.com
Nguồn: Screen Daily, The Hollywood Reporter, Variety